休息了两周，罗纳德开始进入剪辑室，剪辑起“龙威小子第二部”来。

这是第一次，罗纳德感觉到在剪辑的时候，缺乏那种强烈的创作欲望。

之前的几部电影，包括龙威小子第一部，他都是跃跃欲试地想要把最终的成片，从样片里慢慢地抠出来。

坐在剪辑机前面，罗纳德有时候会觉得自己是一个古希腊的雕塑师，看着最终的成片，从一大堆胶片，录音里面慢慢地按照自己脑子里的样子排列组合，最后成为一个艺术品。

但是这次的续集，罗纳德在难以鼓起那种满满地创作欲望，好像他只是在完成一件工作，不再是用雕刻刀雕刻，倒像一个石膏像工人，照着第一部的模具，把石膏放进去，然后等他成型，在打破模具从里面掰出一尊说不上艺术，却也能够卖出好价钱的雕像。

从没有过这种感觉的罗纳德，给剪辑大师沃尔特·默奇打电话，请他来现场看看。

沃尔特·默奇已经完成了MJ“伊奥船长”3D短片的制作，正在摸索着这种新型3D胶片的立体声配乐，听到了罗纳德的电话，马上过来看看徒弟。

在花了两个小时，看完几本原始胶片的默奇，微笑这对罗纳德说道，“没什么问题，你拍的是一部非常典型的好莱坞商业电影，你只是有些审美疲劳了。”

“什么？”罗纳德不明白默奇的意思。

“导演拍摄同一种类型片多了，就会积累很多经验，这种类型片，在什么地方要放缓节奏，什么地方要加快，所有的叙事和镜头调度，剪辑技巧，你已经有了很深的理解。

这样你剪辑的时候，就没有第一次的时候面临诸多挑战的那时候一样，有非常兴奋的感受。

我们这行有一句名言，导演和剪辑，总是在观众厌烦之前，自己先厌烦了。”

“那我应该怎么办？”罗纳德喝了口枸杞红茶，确实有点这样的感受。

“要么你在类型片里求变，要么你让别人来剪你的片子。”默奇耸耸肩，显然没有什么好办法。

罗纳德两个都没法办，他只好继续在剪辑室里，泡着时间作出一个个剪辑决定。

以更加客观的视角看待这部电影以后，罗纳德开始挑剔起演员的演技来。

和他这个审美疲劳的导演一样，拉尔夫·马齐奥，和森田则之的表演，也有陷入模式化的倾向。

这不是谁故意的，而是剧本造成的问题。

“龙威小子第二部”，实际的内核和第一部其实没有什么变化，还是一个不被人看好的小子，在高手师傅的帮助下，击败了强敌，最后抱得美人归的逆袭故事。

因为是第二部，所以观众需要加码的故事。所以剧情在各个方面也加码。更尖锐的矛盾，更强大的敌人，更浪漫的故事，更多的预算，更新奇的外景地……