“赫伯特·罗斯，这应该是能够找到的，导演‘钢木兰’的最佳人选，当然除了你之外。”

CAA的搜寻行动很有效果，过不了两天，尼西塔就拿出了最合适的人选，老牌导演赫伯特·罗斯。推荐给罗纳德做导演。

“哦，他啊……”罗纳德点点头，这个人其实和罗纳德有点渊源。在早前拍摄的歌舞片“浑身是劲”当中，他就代替了罗纳德担任导演，获得了票房的成功。

而海伦·斯雷特之前和迈克尔·J·福克斯拍摄的“成功的秘密”，也是这位老导演执导的。

为什么说他合适这部“钢木兰”呢？当然有两个原因，第一就是之前所说的两部电影，都和南方小镇有关，一部是扬基佬去南方小镇生活，一部是南方迪克西来到纽约，他对南部故事的人物和叙事，都有合适的经验。

第二，则是因为赫伯特·罗斯是百老汇出身，他一开始是舞台演员，然后去伦敦西区演莎翁剧，之后又转型导演，取得成功以后才杀入好莱坞。

而“钢木兰”本来就是一部百老汇改变作品，编剧罗伯特·哈林的剧本，写的非常紧凑，符合舞台剧的三一律法则。

所谓三一律，指的是故事发生的时间，地点和人物必须紧凑。整部戏剧只能有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须发生在一个地点。

这本来是为了舞台剧布景和化妆的方便而设置的一种规律，并不符合电影的艺术规律。想象一下，如果在戏剧舞台上演“乱世佳人”，那么第一幕结束以后，背景就要从南方的乡下庄园，转换到战乱以后的大城市亚特兰大。而女主角郝思嘉，也必须马上从一个少女装扮，换上由窗帘制作的礼服。

每幕戏之间的休息也就几分钟，怎么可能做完这么多事情呢？演员就算像打仗一样赶场，也难免出很多差错。

而电影的表现能力，透过剪辑，就可以把不同地点，不同时间，甚至主角十几年前后的时空，通过一个闪回放在一起，让观众得到更大的艺术享受。

也正是因为如此，所以“钢木兰”的故事，也前后集中在同一个小镇，主要发生在女主角的家，和隔壁的美发沙龙里。

这又反过来造成了导演的难度，观众已经被其他类型的电影养刁的胃口，不停的在期待故事开拓出新的地点和新的人物，“钢木兰”的原故事又限于改编，不能引入新的场景和人物，十分考验导演的处理能力。

这种类型的电影，往往靠得是对戏剧冲突，和人物表演，故事走向的把握，让观众沉浸其中，忘记了每场戏都在老地方进行。其实这种电影不是按照电影拍摄的规律来，有点吃力不讨好，只是因为百老汇已经名声在外，所以在营销上有很大的优势。