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“我们台成立艺术中心，第一部火的剧应该是《四世同堂》，然后是《凯旋在子夜》，接着是《便衣警察》。从《便衣警察》你开始参与了……”

“对，我当时是美术师。”

“实则副导演。”

伍玉娟插嘴。

“跟着胡同1，你副导演兼编剧，胡同2制片人兼编剧，《渴望》是编剧。现在到了《雪山飞狐》，其实我一直很好奇，你为什么忽然想拍一部武侠剧？还是主动找台湾合作的武侠剧？”

“呃，个人爱好吧。我非常喜欢武侠，也觉得中心应该开拓一下风格，就有了初步想法。

内地有武侠片，像《少林寺》、《黄河大侠》，但那种风格太古典，而观众需求在不断提高。以我们现有条件，拍不出一部成熟的武侠剧，所以想着合作。

一开始找的香港，没谈成，后来中视刚巧也想拍，才慢慢沟通起来。”

“那你学到东西么？”

“当然。他们对娱乐的理解比我们深，知道怎么拍观众爱看。具体的像武术指导，老寇带着十二个兄弟，跟台湾的武指学。”

“对，香港是大本营，台湾都是从香港过去的，但水平也很高。”

“你觉得最大的差距在哪儿？”

寇占闻认真思索，道：“想象力吧。”

“想象力……”

田鸽点点头，又问许非：“你刚才说学习，我想知道有代价么？”

“你觉得呢？”

“我觉得有啊。比如男主角，为什么不用内地演员呢？”

“……”

此话一出，全场安静。

伍玉娟、陈虹、赵铭铭眨眨眼，不敢接茬。编导也皱眉，嘀咕道：“这能细说么？”

“先听听。”同事应道。

“这个我解释一下。《雪山飞狐》总体偏向港台风，港台风什么特点呢？《射雕英雄传》、《一代女皇》都看过吧？

就是很洋气，演员好看。”

“你认为内地演员不洋气？”田鸽道。

“诶，不要误导群众！”

许非笑笑，道：“我是说内地的青年演员，二三十岁这一拨，供我们选择的余地太小。”

“您具体点。”

“缺啊！”

他铿锵有力的抛出一个字，“我们的人才培养来自于艺校、剧团、电影厂，你就看北电。

78年招了一批，有谁？周里京老师对吧？他入学的时候已经24岁。还有张丰毅老师，22岁入学。

由于那个特殊环境，造成演员年龄普遍偏大。八十年代条件又不好，有些没演出来，有些自身不足，有些演出来了但风格单一。

等到现在，好容易行业发展点，一晃快四十了。

而现在四十岁以下的男演员，脸好活儿硬的，数都能数的过来，哪个符合《雪山飞狐》风格？

现在91年，87届刚毕业。他们这批倒年轻，可得磨练啊。

所以就造成一个困境，有点青黄不接，得等80年中后期入行的成熟起来，整体基数才会扩充。”

许老师顿了顿，笑道：“还有一个原因，播不播在你们。

在事物发展的过程中，一定得付出代价。《雪山飞狐》的代价，便是他们主导拍摄，他们指定男主角。

其实不丢人，真正丢人的是，等我们发展起来了，我们还不能自己做主角！

如今大环境很复杂，香港最先进来，跟着日本、台湾，今年又引进新加坡剧《人在旅途》。魔都台还有《成长的烦恼》，那是美国的情景喜剧。

内地创作者将会面临前所未有的冲击，除了外来剧本身，还有观众的改变。