我微微一笑：“以梦工厂的名义把申请专利，这样以来，洛克希德飞机公司的所有飞机型号便都是梦工厂的特权了，从此以后，洛克希德飞机公司就完完全全变成了我们的一个附庸，成为子公司，那是早晚的事情。本来我还没有这样的决心，但是这次是洛克希德自己找死。”
“我知道了。”雅塞尔笑着收起了那些照片。
12月25日。圣诞节。我一直睡到九点才起床，下楼吃早饭的时候，雅塞尔笑着抱着一堆文件走了过来。
“老板，专利的事情办妥了。”雅塞尔得意地拍了拍那些专利证书。
“那好极，等会你们都跟我去滚石唱片公司的发行仪式上走一趟。”我点了点头，继续吃饭。
简单地把肚子填铇，我带着梦工厂的几乎全部的高层领导齐齐奔向滚石唱片公司的总部。反正《日出》首映式获得巨大的成功之后，梦工厂也就终于可以暂时轻闲下来了，让这帮劳累了一年的家伙乐呵乐呵，倒是个不错的选择。
路上，我坐在车后仔细地看着今天的报纸。因为圣诞，报纸上报导的都是一些有趣的事情，所以很好看，当然，这些报纸当中，依然有很多篇幅对昨天晚上的几场电影的首映式做了相关的报道。
对于《日出》，各大报纸都给予了很高的评价。
《洛杉矶时报》这样写道：“在平安夜，茂瑙先生的《日出》，一场彻底的悲剧，让所有看过这部电影的人深刻地感受到了生命的可贵，这部杰作，带有好莱坞稍有的宗教式的悲天悯人的思考，厚重得让所有人都喘不过起来，茂瑙先生把德国一贯的电影传统和梦工厂学派的作风完美地融合到了一起，使得这部电影悲情暗涌，诗意而感人，仿佛一曲哀怨而又不失庄严的安魂曲，给我们以启迪的同时，也让我们越发发现生活的美。”
约翰·福特在《洛杉矶论坛报》中对于《日出》裏面的宗教情结大加赞赏：“我敢说，当今的电影界，没有人比身为德国人的茂瑙更了解巴赫更了解那种高贵的宗教精神的了，如果说有的话，那也只有一个人，便是安德烈·柯里昂先生。《马太受难曲》，在梦工厂出品的不多的电影中，频繁出现，上一次在《杀人鳄鱼潭》里，至今我还清楚地急得那一次首映当咏叹调响起的时候，电影院里一片寂静所有人都泪流满面。这一次，当这部伟大的音乐和那幅《贤士朝圣图》融合在一起的时候，我的全身仿佛一瞬间被闪电击中，颤抖不已，那种感觉，就像是上帝出现在我的面前！感谢茂瑙，感谢梦工厂，他们给我们献上了一部彻彻底底的关于救赎关于牺牲关于道德责任的电影，他们让我们可以骄傲地对那些欧洲电影同行说，在美国，在一向生产娱乐片的好莱坞，我们也有宗教电影！”
亚当·伯恩斯坦在《邮报》里，对茂瑙的长镜头和景深镜头的运用极为赞叹：“无可否认，长镜头和景深镜头是梦工厂学派的一大特色，之前我们看到，在梦工厂的诸多导演中，斯登堡、斯蒂勒以及格里菲斯等人都是蒙太奇理论的忠实信徒，虽然他们的电影中，有长镜头和景深镜头的痕迹，但是并没有他们的蒙太奇组接镜头那样精彩，在《日出》之前，惟一能把长镜头和景深镜头运用得出神入化的人，是伟大的安德烈·柯里昂先生，而且，在整个好莱坞，只有他一个人。不过今天，我们欣喜地发现，茂瑙先生成为了梦工厂学派中，又一个长镜头和景深镜头的代表人物，《日出》中的长镜头和精神镜头的出色运用，是这部电影诗意盎然沉重深刻的一个重要原因。”
至于一向八卦的市民报，对《日出》首映式的报道，主要放在了记者招待会上提出的那些问题之上，其中更是把五枚钻戒的事情放到了重点，让我哭笑不得。
《好莱坞时报》对于《日出》的赞誉，是最热烈的。华纳公司的刘别谦这样写道：“我向茂瑙先生致敬！向梦工厂致敬！《日出》这部电影，特别是它的那个精彩绝伦的结尾，一定为成为好莱坞历史上的一个经典范本，其中的那份悲怆，那些让人无法说清楚的神秘光辉的象征意向，让我很长时间无法自拔。可以说，《日出》是1926年继《勇敢的心》和《好莱坞故事》之后，好莱坞又一重大的收获！”
西席·地密尔对于《日出》感兴趣的地方，和其他人都不一样：“真实，质朴，这是《日出》值得所有好莱坞电影学习的地方。我们已经生产了太多浮华的电影，包括我本人的，裏面充斥着华丽的服装，人流涌动的宴会，情人间的打情骂俏，女人之间的攀比，汽车，漂亮的别墅，但是却没有生活！《日出》这类的电影，好莱坞生产的太少了。这部电影，没有任何的华丽之处，它是粗糙的，是原始的，甚至还有一点简陋，但是因为这份质朴，和其他电影相比，它显得是那么的可贵！我惊讶地发现，好莱坞好的电影传统几乎都在梦工厂电影公司传承并延续着，真实、质朴、感人这条道理，自《求救的人们》开辟以来，就深深地镌刻在梦工厂人的心中，他们对电影的那份纯粹的精神，让我们所有人感动，而如果所有好莱坞电影人都像他们这样，那好莱坞将是一个多么让人心生向往的地方呀！”
对于《日出》的报道，几乎都用了极为赞美的辞藻，虽然其中也有极少的批判的文章，但是《日出》在观众以及电影人中受到的欢迎程度，丝毫不亚于斯蒂勒的《帝国旅馆》。
当然，平安夜里首映的其他公司的电影，在报纸上也都有报道，我最关心的自然是霍华德·霍克斯的那部《光荣的日子》。
《好莱坞时报》对这部电影很是青睐，赞叹道：“霍华德·霍克斯导演虽然已经年过三十，但是在好莱坞，在拍片资历上，他还算是一个年轻导演。《光荣的日子》很让我们欣喜，这部电影，题材不大，演员不多，场景也很少，但是紧凑，节奏感强，犹如一颗小小的水果硬糖，让人回味无穷，这样的一部电影，实在是精巧得让人爱不释手，我们可以断定，从这部电影开始，霍华德·霍克斯将会成为好莱坞又一出色的导演。”
《洛杉矶论坛报》这样评价《光荣的日子》：“虽然有些小气，但是却小气得可爱，犹如一首短短的小诗，隽永感人。霍华德·霍克斯的这部电影，可以看出来梦工厂学派的一些影响，其中对于场景的挖掘，对于人物内心的挖掘，入木三分，让人过目不忘。我们高兴地看到，好莱坞又多了一个对于场面调度调控得得心应手的导演，这部电影，却是让我们感到惊喜。”
《洛杉矶时报》的评论则偏重在环球公司身上：“1926年，对于环球公司来说，似乎是不太好的一年，这一年，由于各种风波的影响，特别是几个月前的股权风波，使得环球公司在这一整年里似乎都没有拿出一部向阳的作品，所以，在圣诞档期的最后，我们对这部《光荣的日子》便多了一份期待，期待这部电影，能给暗淡了一整年了的环球公司带来一丝亮色，果然，它没有辜负我们的期待。无论从票房还是从艺术性，《光荣的日子》都是成功的，虽然这成功并不巨大，但是足以慰藉环球公司这一年的失意，我们希望环球公司也能从这部电影出发，在下一年，创造属于自己的‘光荣的日子’。”
霍华德·霍克斯的《光荣的日子》，算是小火了一把，人们对于这部小成本的电影很有好感的同时，霍华德·霍克斯本人也凭借着这部电影引起了观众的注意，这无论对于环球还是对于我来说，都是一件好事。
除了《光荣的日子》，其他的几部电影也都各有褒贬。
米高梅出品的斯特劳亨导演的《万能钥匙》，基本上获得了所有人的肯定。
《好莱坞时报》评价它是“一部典型的米高梅作品，一部典型的斯特劳亨作品，立意深刻，让人回味无穷，惟一的不足，就是创新之处甚少。”
《洛杉矶时报》称《万能钥匙》是“一部少有的真诚之作，光辉灿烂，斯特劳亨的导演功力没有褪色，反而随着阅历和经验的推理变得愈发深厚，《万能钥匙》提出了许多值得我们思考的社会问题，不失深刻。”
《洛杉矶论坛报》对于《万能钥匙》的评价可能要苛刻一些，他们的评论这样写道：“《万能钥匙》不错，但是总让我们觉得缺少了什么，这可能也是很多好莱坞电影的共同之处，看完了之后，觉得还行，可就是有点不满足，没有那种酣畅淋漓，我们不能电影裏面的人一起哭也不能和他们一起笑，我们只是在看电影。我们觉得斯特劳亨，应该向安德烈·柯里昂学习学习。”
与斯特劳亨的《万能钥匙》类似，派拉蒙公司罗伯特·约立安导演的《歌剧院幽灵》也获得了不少赞扬。
“这部电影可以说是好莱坞1926年生产的几百部电影中，最诡秘的一部电影，罗伯特·约立安是个老电影人了，他对于情绪的掌控手段让人叹服”——《好莱坞时报》。
“精彩，惊心动魄，有些许恐惧，刺|激，但是又不失浑厚。”——《洛杉矶论坛报》。
“我觉得罗伯特·约立安可以成为恐怖电影的大师了，《歌剧院幽灵》应该是这位恐怖大师的代表作！”——《邮报》。
“气氛惊悚，罗伯特·约立安宝刀未老让我们很是惊讶，尤其是裏面的优美的服装，完美地衬托出了整部电影神秘气氛！”——《洛杉矶时报》。
五部电影之中，惟一一部被骂得狗血淋头的，便是互助公司莱布斯·彼雷导演的《天堂镇》。
《好莱坞时报》称这部电影“讲了一个莫名其妙的故事，我想出了导演自己之外，没有人能看懂它到底讲的是神秘，裏面的演员，没有丝毫的表演热情，仿佛是在梦游一般，摄影机更像是一个呆滞的傻瓜，只知道摆在一个固定的位置哗啦啦地拍摄，简直就像是白痴一般！惟一让人满意的，只有音乐。”
《洛杉矶时报》的骂得比《好莱坞时报》更为尖锐：“莱布斯·彼雷可以退休了！事实上，如果互助公司的导演们都是这样的话，这个公司也可以关门大吉了，不管有什么财团做后台，只会生产这样电影的公司，只有一个命运，那就是被淘汰！电影和金钱分不开，但是并不是说只要有钱就能拍出好电影，莱布斯·彼雷的《天堂镇》就是一个例证。”
“俗气！做作！空洞！无聊！……如果让我写的话，还可以写上几百个类似的词语。对于这样的一部电影，我已经不愿意再做任何的评价。”——《洛杉矶论坛报》。
对于《天堂镇》的所有评价中，似乎只有邮报的态度要缓和一些：“也许莱布斯·彼雷的本意是好的，他想做出一点创新，这种创新就是一种崭新的电影表达形式，但是可惜的是，被他搞砸了。虽然有种种缺点，但是这部电影，至少是真诚的。”
可以说，圣诞档期最后的这五部电影，基本上还是很受观众欢迎的，这，一方面和电影本身有关系，另外一方面，或许也和这欢乐的节日气氛有关系吧。
不过对于我来说，这个圣诞档期到了这一天，算是过去了。但是我要做的事情，还有很多，很多。