他吃得风卷残云，我是饱了。

伸手拿过甘斯的报纸，看着上面的内容，我就懵了。

几乎所有的报纸，都抛弃了其他一切的消息，每份报纸都成了这次事件的专刊！

首先要说的是《洛杉矶时报》，这份洛杉矶最大也是西部最有名的报纸，今天竟然放弃了彩色印刷而改用黑白印刷。

报纸的头版，没有任何的报道，而是一张巨大的黑白图片。

图片上，庇护十一世站在梦工厂第一影院的台子上，头上的教皇冠冕掉在地上，神情憔悴，头发蓬乱，眼神惊恐，他的身后，是愤怒的观众。

照片上，一行特粗的白色标题：“讣告：梵蒂冈教廷在这一天死去！”

黑白的版面，巨大的图片冲击，给人第一感觉，就是讣告一般的凝重。《洛杉矶时报》用这样的方式来表达他们的观点，显然十分的气愤。

在第二版，是《洛杉矶时报》主编道格拉斯亲自写了一篇长长的评论文章，语气十分的强硬。

“昨天，1927年5月15号，一座曾经在人们心目中无比崇高的大厦坍塌了！历史一定会记住这一天！这一天，因为一部叫《耶稣受难记》的电影，两千年来屹立在无数信徒和民众心目中的代表着终极幸福和光明的大厦坍塌了！但是对于它的坍塌，美国民众没有感到丝毫的难过，恰恰相反，他们拍手庆贺，无比愤怒！”

“两千年来，从罗马教廷到现在的梵蒂冈教廷，这个教会以及它下面的庞大的教会组织成为了世界的主宰，无论是在政治上还是在精神上，它都对世界形成了其他组织无法比拟的影响！两千年来，从他们那里传出来的关于耶稣基督的故事，感动了一代又一代的亿万信徒！两千年来，基督教，这个如今世界上最大的宗教，俨然形成了一个史无前例的庞大的精神帝国！”

“但是在昨天，在1927年的5月15号，这个先前还牢不可破坚如磐石的庞大帝国，一下子土崩瓦解灰飞烟灭！《耶稣受难记》这部电影，让一个蒙蔽了2000年世界的神话，露出了本来的面目，扒下了一群可耻的宗教骗子身上的虚假光环！庇护十一世，这个原名为阿希尔·拉蒂的意大利人，梵蒂冈教会的第257任教皇，昨天通过广播，亲口印证了这个事实，也亲手打破了他们辛辛苦苦构建起来的神话！尽管这是在他知道自己的话将被无数民众听到的前提下。”

“丑陋！可耻！这是我能想出来的评价梵蒂冈教廷的最合适的字眼了！我认为，历史上再也没有比这更可耻也更罪恶的事情了！这个教会，这个组织，整整欺骗了我们两千年！我们不知道两千年中有多少人被蒙蔽，我们也不知道这两千年来，他们给多少人戴上了异端的帽子并且把他们送上的火刑台，但是我们知道的是，他们做出了一件无比罪恶的事情。”

“我觉得用《耶稣受难记》裏面的一句台词能概括他们将来的命运，那就是‘他们不受父的诫命，犯了不可饶恕的罪，父必让他们做的事成为一场虚空！’。”

道格拉斯的文章，写的异常的强硬，口气也是极端的激烈，读起来十分的解恨。

紧跟着他的，是约翰·福特写的一片文章，如果说道格拉斯写的文章主要是针对庇护十一世针对梵蒂冈教廷，那么约翰·福特的这篇文章，重点则是针对我的这部电影了。

“安德烈·柯里昂如今已经成为美国电影乃至世界电影的一面旗帜！一面永远不倒的旗帜！一直以来，他的电影中闪烁出的那份对真理的追求那份对于道德、责任的追求，感染了我们无数人！如果说，《勇敢的心》中华莱士的那声‘自由’的呼声，成为了美国精神的代表而鼓舞了无数人的话，那么昨天，《耶稣受难记》中那声‘父呀，看我重现你的荣光！’的呼声，有可能成为所有电影中，最伟大的一句台词！”

“安德烈·柯里昂的这部电影是成功的，它的成功，在两个方面。首先，在抛却社会因素，我们单单来分析这部电影的本身就能发现，《耶稣受难记》不管从那个方面讲，都是一部史无前例的杰作！在故事情节上，安德烈·柯里昂并没有像西席·地密尔先生那样去表现耶稣的一生，他巧妙地只选取了耶稣受难的十几个小时，这十几个小时，虽然没有万马千军，但是那份张力，那份冲击和震撼力，是无与伦比的！”

“在看完了《耶稣受难记》之后，我看了米高梅的《万王之王》，相同题材的两部电影，让我做出第一个比较的就是预言。安德烈·柯里昂没有像《万王之王》那样，让电影中的人物说的都是地地道道的英语，恰恰相反，他选择了快要绝迹的古亚拉姆语，这，可以说不折不扣是一个赌牌，对于那些根本就听不懂亚拉姆语的观众来说，这无疑是个挑战！但是安德烈·柯里昂成功了，亚拉姆语的加入，不但没有损害了电影的表意，反而因为真实地反应了历史，增加了镜头的无限的表现力，让一切都是那么的真实，真实得让人的灵魂发颤！”

“看完整部电影之后，最为一个电影人，我觉得这部电影最成功的亮点之一，就是细节。我想凡是看过这部电影的人，都不会忘记在电影中频频出现的那朵在微风中微微摆动的小花！这多小花，成为了整部电影的一个巨大的亮点，它的身上，承载了这部电影的所有内涵，希望、光明、新生、爱……，它已经完美地和电影融为了一个整体，成为了电影精神的代表，而这样的细节，在《耶稣受难记》中还有很多。安德烈·柯里昂的这部电影，显然是经过精心的打磨的，裏面任何一个镜头，任何一个场景，都被打磨得浑然天成，他们紧紧的扣在一起，那么流畅有利，让你只能除了叹服，只能叹服！安德烈·柯里昂没有像西席·地密尔那样不厌其烦地表现宏大镜头，《万王之王》中千军万马、排山倒海的场面，拍摄得很有气势，但是却显得那么的单调和空荡。西席·地密尔似乎认为，只要把场面做得恢弘就能表现出耶稣的伟大，但是他错了，他用这种手法表现出来的耶稣，显然如同一个蜡像一般苍白无力，空洞得要命。细节，使得《耶稣受难记》这部电影，饱满并且带有巨大的弹性和生命力，面对着这样的一部细致入微的电影，你要做的，只有赞叹。”

“作为蒙太奇理论和长镜头理论的创始人，作为梦工厂学派的领袖，作为电影史上第一位理论家，安德烈·柯里昂对于镜头和剪辑的把握，在美国电影界乃至世界电影界都无与伦比，而这部《耶稣受难记》，在这一方面，完全达到了一个我们无法企及的高峰。”

“长镜头，快速蒙太奇剪接，远景、全景、中景、近景、特写各种景别的运用，航拍和移动拍摄的结合……等等等等，所有的拍摄方法在这部电影中都一一展现，并且表现得是那么的完美，那份功力，那份大气，怕只有安德烈·柯里昂能够做到！而我要特别提及的一点，也是我认为最值得说的是，这部电影中慢镜头场景的运用！”

“我认为，《耶稣受难记》是好莱坞历史上，第一部真正意义的慢镜头电影！为什么这么说，不是因为这部电影中有百分之七八十的镜头都是慢镜头，而是在好莱坞历史上，还从来没有人敢在电影中使用比例这么大的电影，从来没有人把慢镜头拍得如此地流畅自然，从来没有人如此准确地理解到了慢镜头的精髓！”

“从开始的耶稣被捕到后来的耶稣受难，几乎都是清一色的慢一拍的慢镜头，有细心的人会发现，这些慢镜头之间的剪辑，十分的流畅，往往形成了一个平行的序列，时空慢了下来，镜头与镜头之间又形成了平衡关系，这样以来就使得整部电影在变现力上出现了质的变化！而长长的慢镜头序列结束之后，在由慢镜头恢复到正常速度的那一瞬间，往往银幕上会如此电光火石的效果，这种鲜果就像是在慢慢的黑暗中突然划亮一根火车留个人们的印象。在耶稣被捕的那场戏中，先前的慢镜头都是耶稣门徒看着罗马士兵走过来的种种反应，是慢镜头，他们看着罗马士兵慢慢地走过来，脸上带着愤怒、惊慌都各种表情，戏里也会出现耶稣平静的脸，但是当罗马士兵走到耶稣跟前的时候，慢镜头突然结束，罗马士兵以正常的速度高叫一声飞快的给了耶稣一拳，这瞬间的转换里带有的那份爆发力，让你会不由得惊叫起来！”

“《耶稣受难记》的慢镜头使用，是这部电影的又一特色，我从来没有看过有人这样使用慢镜头，而且我认为这部电影在这方面会成为后世电影的一个经典！”

“长久以来，我们已经形成了一个观点，就是认为镜头越快，就越有表现力，在拍摄强盗电影的时候，我们总是在紧张的地方，估计加快剪辑速度，人物走得越来越快，场景变化越来越快，单个镜头的时间变得越来越短，然后是枪战、子弹乱飞，这样的快速剪辑，的确可以让情绪变得紧张起来，但是紧张之余，总显得不是那么的厚重。长久以来，我们也形成了另外一个观点，就是认为慢镜头只有在拖延和强调的时候用，所以在爱情电影的时候，我们的导演喜欢在男女主人公远远跑来相互拥抱的那一瞬间，使用慢镜头，但是除了让我们觉得时间有所延长之外，似乎没有更大的意义。”

“但是《耶稣受难记》不是，这部电影中的慢镜头，完全向化学中的催化剂一般，让那些在正常播放速度下播放出来不太可能引起我们注意的事情，突然变得那么地深邃和值得我们思考，而且没有任何造作的地方，自然流畅！”

“我觉得好莱坞电影人应该在这部电影之后，好好考虑考虑慢镜头的使用方法，对待这种我们司空见惯的镜头，我第一次发现原来我们根本就不了解它！”

“不过对于我来说，《耶稣受难记》还有一个不得不说的最大的特点，这个特点，我认为是这部电影最值得一提的地方！”