《十诫》震动了好莱坞电影人和观众，也引起了理论家的主意。本来电视的出现，就已经成为理论家研究的重点，而这部电视电影更是横跨两大媒体，成为一种新的艺术样式，所以不可避免地进入了那些电影理论家的实现。

而在这批电影理论家中，观点最深刻的应该是亚当·伯恩斯坦了。

“我们现在虽然还没有看到电视带来的巨大影响，没有看到在这种新科技之下社会会变成什么样子，但是我们大部分的有远见卓识的人已经能够隐隐约约感觉到了。梦工厂发明并推广的电视，绝对可以成为改变世界历史，改变人们生活方式的推动器，它的作用，有可能比电影还要巨大。”

“我们应该看到，虽然在一些方面，电影和电视有着相同的地方，比如都有银幕，都可以观看影像，但是从根本上说，两者之间存在这根本的区别。比如，电影的欣赏环境是在影院中的集体欣赏，在欣赏的过程中，观众对于电影的判断往往容易受到其他人的影响，而电视的欣赏环境却是更倾向于家庭式的个人欣赏，这种欣赏更自由。电影和电视的各自特质，决定了他们的镜头运用也不同，电视因为银幕较小，所以更较偏向于中近景，而电影则偏向于全景和中景。此外，在节奏上、一些具体的审美标准上，电视和电影也有根本的不同。”

“从某种意义上说，电视和电影是完全不同的两种艺术，因此，电影的大部分的创作规律不能够硬搬到电视上来。”

“自从洛克特勒电视集团创立以来，他们播发的电影，几乎就是原封不动地用在电影院裏面的胶片，这样做，虽然也有一些优点，但是那些电影在电视上播放，总是让人觉得有点奇怪。”

“我觉得，柯里昂先生可能已经注意到了这个问题，所以他才大胆地在电视和电影之间寻找一条新的道路，那就是电视电影。这种艺术形式，不仅适合电视，也适合电影，《十诫》的拍摄，尤其是成为一个系列的拍摄，无论对于电影史以及对于未来的电视史的发展都带有重要的意义。”

“柯里昂先生总是具有远见卓识，不过我认为，即便是如今电视电影是最合适的艺术形式，但是这种艺术形式仅仅只是一个历史性的过渡。随着电视的越来越发展，随着电视艺术的越来越成熟，我想电视一定会拥有一种完全不同于电影的完全适合于自身发展的艺术样式。这种艺术样式，也许就是从电视电影上发展起来。”

看完了亚当·伯恩斯坦这篇文章，我不得不赞叹这个好莱坞资深电影评论家的睿智，他准确地把握了电影以及电视的内在规律，做出的评论令人信服，同时，也指出了电视未来发展的一个准确的方向。

如今的好莱坞，包括整个美国电影界，都把电视看成是一种电影的变体，很多人都成为电视为“小电影”，能够像亚当·伯恩斯坦这样入木三分地看到电视和电影有很大不同的人，简直寥寥可数。

而他的这种观点，无疑会提醒那些好莱坞的电影研究人员，然他们认识到电视的独特魅力。

电影理论界的研究，也必将对好莱坞电影人起到指导作用。

历史上第一部电视电影《十诫》，在还没有开拍的时候就受到了如此的瞩目，这出乎所有人的意料之外，而这也给我增添了无限的信心。

从这些好莱坞电影人的评论中，我看到了这个新兴媒体更加璀璨的未来。

五月初，在剧组的所有工作都准备好之后，我把一帮人拉到了事先选中的社区，开始了第一集的拍摄。

梦工厂对这部电视电影十分的看重，好莱坞人更是。

洛杉矶市市长庞茂派人把我们拍戏的社区全部封锁，没有通行证，任何不相关的人都无法进去。

我带着一帮人，在裏面拍得昏天黑地。

这部电影，几乎集中了梦工厂绝大多数的电影明星，除了拍摄斯登堡《蓝天使》的贝蒂·戴维斯以及斯蒂勒的《这个杀手不太冷》的鲍嘉和英格丽·褒曼，其他的明星基本上全部到场。

其实这个做法我是从西席·地密尔那里学来的。一部《芝加哥》，西席·地密尔竟然把米高梅60多名一线明星全部压了上去，一下子夺取了观众的视线，那我为什么不能把梦工厂的明星梦都用到电影裏面去呢？！而且，为了增加影片的重量，我甚至亲自披挂上阵，担任了男主角，这样的一部电影，想不吸引人都难。

不错我的意外，当报纸上刊登出了《十诫》第一部《生命之歌》的演职员名单的时候，观众们疯狂了。

加里·格兰特、詹姆斯、茱丽、嘉宝、凯瑟琳·赫本、多多、约翰·韦恩、穆贝尼……每一个名字在好莱坞演员当众都是响当当的。

《十诫》的第一部，阐释的是《旧约》十诫中的第一诫：我是耶和华，你的上帝，曾将你们从埃及地为奴之家领出，除我之外，你们不可有别的神。

整部电影的内容很简单。八岁的巴伯和爸爸生活在一起，爸爸是个科学家，只信仰科学，信仰数字，除此之外，什么都不信。巴伯家门口有一个小湖，冬天那里可以滑冰，但是只有冰到了一定的厚度才能去滑冰，否则就会出危险。巴伯的爸爸用一个算式可以算出冰面的厚度，圣诞节前，巴伯想去滑冰，巴伯的爸爸按照自己的算式计算出了冰面的厚度，认为没有什么问题。小巴伯穿上了冰鞋，走出了家门，然后他再也没有回来。

作为《圣经》十诫中的第一诫，也是最最重要的一个诫条，想明晰地去阐释它，根本不可能，哪怕你就似乎拍上一百部电影想把这个问题说明白，想去证明它，都不太可能。

所以，在这种情况下，你最好说一个故事，一个寓言，让观众自己去体会其中的含义。

而在这个故事中，我也添加了一些作为分线的故事，不单单把镜头对准了这个故事的悲剧，而是重点反应生活在这个世界中的人们，反应了他们的生活态度，反应了他们的思维方式，反应了他们对生活对生命的理解。

巴伯由多多扮演，是一个开朗、乖巧、善良、聪明的孩子，巴伯的父亲由我扮演，是一个满脑子科学的典型的科学主义者。

巴伯的姑姑，则有嘉宝扮演，她是一个寡妇，笃信上帝。其他的人，比如巴伯的女教师，一个婚姻破裂对世界几乎没有任何希望的女人，则由凯瑟琳·赫本扮演。

其他的一些人，在电影中也有各自的戏份，而且每个人之间都有一个故事，其中戏份最重要的一个人，就是梦工厂的老演员穆贝尼，他将以一个旁观者的“上帝的视角”的身份，出现在所有十部电影中。

故事一开始就像是树根一般，在一根主线之下，有着很多分线，展现的是一个庞大的世界中每一个人的生活，最后，在那个悲剧出现的时候，当小巴伯的尸体从湖底被拉出来的时候，所有人都出现在湖边，这个时候，他们一下子明白了困扰他们一生的问题。

整部电影，用一个小时的时间将这些内容全部包括，生活的酸甜苦辣、哲学的思考、生存意义乃至终极存在，全部在这些故事中交给了观众。

维斯康蒂和罗伯特·布烈松两个年轻人担任了我的副导演，对于这个剧本，两个人喜欢得不得了，尤其是罗伯特·布烈松，从接到这个剧本的第一天起，他几乎连吃饭睡觉的时候都带着它。最为一个原本对终极真理有着深刻思考的电影人，这部电影算是击中了布烈松的心脏。

而让维斯康蒂激动的是他可以亲自参与第一部电视电影的拍摄之中，这个家伙不知道怎么的，对这种新的艺术形式感兴趣的程度甚至远远高于电影本身。

“老板，或许以后我可能成为电视电影领域的佼佼者。”维斯康蒂说这句话的时候，表情十分的认真，一点都不像是开玩笑。

看着他那凝重的脸，我忍俊不禁。

他原本可是历史上意大利新现实主义的旗手，如果在我的影响之下成为电视电影以及以后电视剧领域的大师，那这个玩笑可是开大了。

和往常一样，在电影的正式开拍之前，我们对演员进行了一番训练。

如果说以往的那些电影，演员的训练是件最头疼的事情，那么这一部电影则让我省了不少心。

参加拍摄的这些人当众，虽然也有些群众演员，比如从社区中挑选的一些人，但是绝大多数的，还是梦工厂的演员们，这些演员可都有风度的经验，本身就是影帝、影后级别的人物，连小多多都是表演天才，训练他们，根本不用费多大的劲，你只需要告诉他们他们该注意一些什么东西，告诉他们怎么体会角色的内心，他们就会准确地给你表现出来，一点问题都没有。