对于《生命之歌》的表演，卓别林也很推崇：“去年，地密尔先生的《芝加哥》给好莱坞各大电影公司创造了一个成功的范例，那就是用明星让电影变得辉煌。这种做法，已经在这半年多好莱坞生产的电影中有了明显的体现，不管是大电影公司拍摄的电影，还是小电影公司生产的电影，几乎都会尽可能地往裏面塞明星。”

“没有人怀疑明星的力量，在他们的头脑中，一部电影含有的明星越多，它就会取得越大的成功。而实际上，这是一个误区，一个巨大的误区！”

“在一定程度上，电影中明星的存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。如果这个度掌握不好，硬往裏面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”

“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论，这部电影在这方面做得不是很理想。60多个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分的明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画，十分的呆板。但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。”

“而其他电影导演恐怕就不行了。今年以来，好莱坞拍摄的一系列的所谓的‘明星片’中，几乎三分之二都以失败而告终或者是电影放映之后效果很不理想，最大的问题就是在这个地方。”

“我得说，在这半年多以来，柯里昂先生的这部电影，是名副其实的最成功的‘明星片’。我们可以看到，梦工厂几乎所有明星演员都在裏面出现，柯里昂先生本人，嘉宝小姐、凯瑟琳·赫本、茱丽、加里·格兰特、约翰·韦恩，小多多、穆贝尼等等，甚至连格里菲斯也在裏面露脸。这么的明星的加入，没有丝毫的混乱，柯里昂先生给每个人都安排了非他莫属的角色，演员在电影裏面，完美的演绎了角色的同时，也使得整部电影熠熠生辉。这，才是真正的明星片！我想，这一点，我们好莱坞电影人，特别是那些以为电影中明星越多就越可能取得成功的电影人，应该好好学习。”

卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。至少他注意到了一些别人没有注意到的东西。

除了在思想上我想给人思考之外，的确，在电影的形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。

卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影的音乐。

“我一直认为，好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。这并不是因为他们是有声电影的发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”

“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈·柯里昂了。”

“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶稣受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈·柯里昂一个人！”

“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他锺爱的巴赫的宗教音乐。在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段着名的女声哼唱一定会出现在电影之中。但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”

“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿·莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”

“从来没有电影音乐能够像安德烈·柯利郎的电影音乐这样带有如此的杀伤力。安德烈·柯里昂，无疑也是电影音乐的大师！”

对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。

因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。

巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。

所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。

如果加入了巴赫的电影音乐，我想绝对可以带来极大的感染效果。

而让我最后没有采用的原因，却是安德列阿·莫里康内的一句话。

他在了解我的想法之后，认真地看着我道：“老板，《十诫》加上巴赫，这是绝配。但是，你知道，太沉重了！沉重得让人喘不过气来！”

作为一个音乐人，安德列阿·莫里康内是了解巴赫的。

他说得没错，巴赫太沉重了。他的音乐加入《耶稣受难记》，那是完美的，因为《耶稣受难记》要表达的，就是沉重！

但是《十诫》不行。如果把《耶稣受难记》比作是一个用鲜血和信仰铸成的沉重的十字架，那么《十诫》只是一首温暖的抚慰人们心灵的赞歌。通过这部电影，我希望让观众感觉到的，不是沉重，而是温暖和爱，是心灵在迷茫之后，突然被光芒照射时才有的那种幸福的颤抖。

所以巴赫的宗教音乐，的确是沉重了。

安德列阿·莫里康内我给提出了一个很好的建议，他建议我采用意大利古老的安魂弥撒曲。

安魂弥撒曲，是为葬礼准备的，它悲伤，沉郁，但是不沉重，因为它有安慰生者追怀死者的成分，中间有着一丝特别的温暖。

这样的形式，最适合《十诫》。

为了能够让人们接受，安德列阿·莫里康内并没有直接应用那些古老的安魂弥撒曲调，而是把它和威尔第的音乐融合在一起，创造了一种全新的弥撒风格。

结果是，这种音乐，完美地表达了我在电影中想表达的那种情绪。

电影这东西，是一门综合艺术，任何地方，任何的细节，都大有学问，大到整个电影的结构、剧情的把握，小到一个镜头的组接，一首音乐的运用。如果你想电影获得成功，所有的这些方面都要尽可能地做到极致。

这样产生的一部电影，才有可能是一部好电影。

电影是复杂的，是困难的。一部成功的电影，需要许许多多的因素。好的剧本，好的演员，好的宣传等等等等，中间牵扯到很多环节，摄影、剪辑、布景、灯光、化妆、电影音乐……，这些环节中，任何环节出了问题，都会产生致命的后果。

长久以来，我一直在思考一个问题：什么样的电影才是一部好电影？

这个问题，我曾经问过很多人，格里菲斯、茂瑙、斯登堡、斯蒂勒，这些人都被我问得瞠目结舌。

答案可能会很多，比如，好的演员，大的投资成本……

可是仔细想一想，拥有了这些元素之后，一部电影就是好电影了吗？

不够，远远不够！

其实这个问题的答案很简单：这要拍摄者有一颗纯净的温暖的心，不管有没有大投资，也不管有没有什么明星大腕，拍摄出来的，都会是一部好电影！

因为一个拥有着一颗纯净心灵的电影人，在拍摄电影的时候，根本用不着像一些导演挖空心思去考虑怎么样才能够讨观众喜欢，怎么样才能够多赚钱，他的心会指挥他的手、眼睛、耳朵和嘴巴，告诉他该如何去拍，如何去创造一部充满光明的电影。

而这样的电影，这样一开始就纯粹的电影，又怎么可能不感动人呢？有怎么可能不受到观众的喜爱呢？

这，是《十诫》给我带来的思考。

也是它带给好莱坞电影人的思考！