老布这个角色，虽然在电影中戏份不是很多，但是重要性是显而易见的。当初选取演员的时候，我们就很烦慢。照理说，好莱坞的年老的演员很多，梦工厂就不少，其中的穆贝尼更是被誉为戏骨，但是我总觉得穆贝尼还不是太老，老布这个角色，一定是那种极老极老的老头才能够演出味道来。

于是乎，未可寻找到能够扮演这个角色的合适人选，我们几乎把好莱坞翻了个底朝天。最后，当有一次我经过哈维街的时候，被眼前的一幅景象弄得满脸微笑。

那天太阳很好，洛克大爷坐在自家门前的台阶上，手裏面拿着他做得面包块，把面包屑洒在地上。他的周围，环绕着一群鸟，鸽子，斑鸠还有乌鸦。

洛克大爷就坐在那里，眼神中满是慈爱，他看着那些鸟，就如同看着自己的孩子。那份温馨，让那个我怦然心动。

“柯里昂先生，我觉得我快要见上帝了，今年来，我经常坐着坐着就睡着了。”当我坐在洛克大爷旁边和他聊条的时候，洛克大爷笑着说道。

洛克大爷虽然年纪大，但是满口好牙，笑起来很是可爱。

“洛克大爷，你看看，你牙这么好，能吃能睡，上帝是不会招你到天堂去白养你的。”我的一句话，让洛克大爷很是开心。

“柯里昂先生，我现在就是死了，也可以微笑地去见上帝了。我的孙子们现在都有了工作，而且活得有滋有味，连我这个老头都能够住这么好的房子每个月有钱拿，我还需要什么呢？”洛克大爷转脸看着我，往嘴裏面塞了一口面包。

看着他的那张脸，我笑了起来：“洛克大爷，既然你没什么事情做，我给你找个工作怎么样？”

“什么工作？我这一个老头连走路都困难了，还能干工作？”洛克大爷顿时兴奋了起来。

“当然呢。去演电影，怎么样！？”我笑道。

“行！没问题！昨天你玛丽大婶还说我现在已经没有什么用了呢，嘿嘿，这一次，我要让他们看看，我老洛克还是有用的！”洛克大爷根本就没有推辞，使劲拍着自己的胸脯。

于是乎，他就成为了《肖申克的救赎》中年纪最大的演员。

而在拍摄的时候，洛克大爷用他的表演，让加里·格兰特、约翰·韦恩这些人佩服得五体投地。希区柯克说得没错，他那根本不是表演，而就是展示他的生活！

当加里·格兰特向洛克大爷请教表演的诀窍的时候，洛克大爷哈哈大笑：“格兰特先生，这哪有什么诀窍，等你也活得我这把年纪，等你看惯了生死，看破了这个世界，你也会像我这样的。”

就这样，洛克大爷征服了剧组裏面的所有人，当然，也征服了所有看够这部电影的人。

某种意义上说，他也用自己的行为，展示出了生命的力量！

除了表演，希区柯克对于《肖申克的救赎》中大加赞扬的还有台词。

“我敢说，在好莱坞编剧中，没有人是安德烈·柯里昂的对手。他的剧本不仅创意好，而且总能够让电影变得五彩缤纷，总能够让观众在观看的时候眼睛一亮，并且深以为是。”

“安德烈·柯里昂编剧的每一部电影，很多台词都会成为经典，不仅影响到了好莱坞电影，也使得这些台词进入了普通民众的生活，成为了他们生活当中的一部分，甚至成为了谚语和俚语，据说，柯里昂先生的很多台词已经被编辑到了字典裏面，成为了生活中的语言规范，在美国，连低年级的小学生在用‘自由’造句的时候都说：‘华莱士躺在刑台上面高喊了一声：自由！他就从此成为了英雄。’”

“可以说，好莱坞编剧们对于台词的重视程度，是远远不能和柯里昂先生相比的，他的电影中，每一个角色说出来的每一句话，都是那么的有味道，那么的含义深刻。《肖申克的救赎》中，很多台词必然会被以后的民众记住。”

“懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。

这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。

人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死。

我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这裏（监狱），也不是讨好你们（假释官）。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了·那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人？骗人罢了！小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，说实话，我不在乎。

有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！

希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝。

……”

“这样的让人深思的台词，在文章中比比皆是，我在看这部电影的时候，很多次都有想从口袋裏面掏出本子和笔把他们记下来的冲动，简直是太美好了！安德烈·柯里昂应该去做一个哲学家！”

希区柯克的文章，对于《肖申克的救赎》是高度赞扬的，他的这种作法，除了发自内心的之外，明眼人一看就知道他这么做，别有一番小算盘。

众所周知，卓别林的《城市之光》最大的竞争对手就是《肖申克的救赎》，如果《肖申克的救赎》能够在风头上压倒《城市之光》，他自己在雷电华的日子肯定会好混得多，而卓别林如果凭借着他的《城市之光》在雷电华翘起了尾巴，那希区柯克先生可就有苦头吃了。

不过不管他有什么小算盘，至少他的这篇文章中的分析，很多人还是十分同意的。

《电影手册》的这期专辑，如同一个重磅炸弹，在民众和好莱坞电影人中引起了强烈的反响。

《电影手册》的权威性，一片片来自专业人士的分析，加上民众自己的感受，使得《肖申克的救赎》在声望上，一路飙升。

实际上，刚开始的时候，卓别林的《城市之光》显然是要比《肖申克的救赎》更加受欢迎的，其中最大的一个原因，就是很多人认为《肖申克的救赎》就是《越狱》的电影版。但是在观看之后，这个想法不攻自破，而众多电影人的分析，更是让民众醍醐灌顶。

《城市之光》是有艺术性的，这是毫无疑问的，但是在震撼性，在厚重度上，在音乐、构思、情节等等很多元素上，它都不是《肖申克的救赎》的对手。对此，民众是最有发言权的。

接下来的一两天，好莱坞的形势迅速逆转。

刚开始的是，卓别林的《城市之光》彻底盖住了《肖申克的救赎》的风头，卓别林更是欣喜若狂，但是短短一天过后，卓别林就笑不出来了，因为这个时候他发现，民众谈论的电影，不是他的《城市之光》，而是《肖申克的救赎》，而出现在电影中的来自《费加罗葬礼》的音乐，更是响彻整个洛杉矶。

不仅在声誉上《肖申克的救赎》获得了一片赞扬声，就是在票房上也取得了可喜的成绩，公映两天之后，《肖申克的救赎》的票房就已经突破了700万美元的大关，让无数电影人眼红。

“我不得不承认，《肖申克的救赎》的确很好看。”到最后，连卓别林自己都不得不低下头来。

但是，好戏，还在后头。