“安德烈，你知道我现在担心什么吗？”在宴会上，鲁特曼看着我小声问道。

“担心什么？”我笑道。

“我现在担心你的这部电影一出，美国的所有大学裏面恐怕学生都会成立古诗人社，然后动不动就跑到桌子上去，到时候岂不是大乱。”普特曼眯起了眼睛。

我哈哈大笑：“布赖恩，这你可就纯粹是瞎担心了，告诉你，学生如果真的这样的话，应该也不会出什么大乱子来，因为到时候，老师对他们的行为都可以理解了。”

我们两个人在那里开着玩笑，鲁特曼突然脸色变得严肃了起来，他看着我，道：“安德烈，看你的电影，的确是一件让人感觉到幸福的事情。”

看着一本正经的鲁特曼，我笑了起来。

第二天一大早，我就被甘斯吵醒了。

“老大，解决了，彻底解决了。”甘斯对我叫道。

“什么彻底解决了？”我睡眼蓬松地从床上爬了起来。

“耶鲁大学呀！学生们现在都开始整理校园，老师们开始入住了，一切都在恢复正常。”甘斯兴奋地说道。

“那挺好的。甘斯，去安排一下，我们得回洛杉矶了。”我一边穿衣服一边对甘斯说道。

“老大，为什么这么急急忙忙的回去？这裏风景这么好，多呆几天呗，电影拍完了你又没有什么事情。”甘斯咧嘴道。

“谁说没事情！？我有大事！”我开始手脚麻利地洗漱。

“什么大事？”甘斯凑过来问道。

“嘉宝怀孕了。”我嘿嘿一阵坏笑。

“什么！？”甘斯一下子跳了起来。

“你这么激动干嘛？”我白了甘斯一眼。

甘斯看着我，直摇头：“老大，我真佩服你，你说我们三个人都是同样大的年纪，到现在我和胖子还每当父亲呢，你这孩子都已经有了三四个了，实在是让人佩服！”

“滚！”我踹了甘斯一脚，然后乐滋滋地说道：“那是因为你们两个家伙不够努力。知道不，女人就像是一块地，你不辛苦耕耘哪里会有收获！？”

甘斯瞠目结舌道：“老大，谁说我们没有耕耘的，我可是很勤劳的。”

“勤劳？你多长时间耕耘一次？”我问道。

甘斯伸出了手指算了一下，道：“胖子我是不太清楚，正常情况下那家伙一个月一两次，遇到拍戏紧张的时候，几个月也没有一次。至于我们，基本上是一个月两三次。”

我摇了摇头。

“怎么，少了？”甘斯看着我乐道。

我一边剃胡子一边道：“你们两个家伙和我比那就完全不是对手了，我是平均一个星期两三次，耕完这块田就耕那块，一年到头没闲着，你说，我该不该有这么多的收获？”

甘斯看着我，彻底无语了。

“对了，给我带了报纸了吗？”我问道。

“带了带了。就你这习惯，我怎么可能忘。”甘斯从腋下拽出了一叠报纸。

我把下巴弄干净了然后坐在了沙发上开始翻看报纸来。

报纸上关于《死亡诗社》的报道，果然是铺天盖地。

一直以来，因为学生事件始终都没有能够很好地解决，所以民众都认为《死亡诗社》将是最关键的一把钥匙，现在这把钥匙能不能够解决问题，自然成为了关注的焦点。

“《死亡诗社》是柯里昂先生专门为这次学生事件创作的一部电影，这符合柯里昂先生一贯的风格。在好莱坞，没有那个导演能够像柯里昂先生这样，作品和社会的联系如此之近。他的很多电影完全是在推动社会的发展，对社会产生了重大的影响，这一部电影，也不例外。”

“《死亡诗社》展现的是一群年轻人的生活。电影从头到尾发生的都是学校裏面的事情。对于一般的导演来说，局限在一个地方拍摄往往是比较具有挑战性的。这部电影，百分之把八九十的镜头是在室内拍摄，没有任何的大场面，人物也不是很多，但是却十分的惊心动魄，展现出了柯里昂先生的深厚功力。”

“《死亡诗社》展现的是一个学校，但是这学校却是一个社会的缩影，它折射出来的东西，值得我们所有人去思考。柯里昂先生在这部电影首映结束之后發表的演说中，将电影所要揭示的问题放大到了整个社会，放大到了每个人的身上，其实电影裏面的那些孩子们，又何尝不是我们自己呢。我们在这个巨大的社会面前，不也是经受着这样那样的压迫而被迫屈从吗？”

“柯里昂先生给我们指出了一条道路，这条道路就是自我超越，自己去实现自己的自由。自己去争取，自己从内心出发走出一条路来。时代在进步，社会上的一下老传统，那些阻止世界向前发展的束缚应当被摒弃。”

“这是《死亡诗社》的伟大之处。面对着如此庞大的一个世界，它并没有手足无措，也并没有一味地去抨击，它让我们不管什么时候，始终都要把握住自己的内心，像基廷那样，始终不让自己的灵魂坠落，如果做到了这个，那么我们还有什么苦恼呢？”

《纽约时报》上面的一篇文章，在探讨个人和社会的关系，理解得倒是很不错。

《电影手册》这一期做了一个专刊，基本上做了一个好莱坞校园电影的发展史的疏理。

在这个专刊中，好莱坞几十年中间涌现出的优秀的校园电影全都被集中到了一起，这些电影的内容都是校园生活，尽管质量参差不齐，但是还从来没有人做过这样的工作。

“可以说，安德烈·柯里昂的这部《死亡诗社》是好莱坞迄今为止最成功的一部校园电影。在此之前，好莱坞也曾经诞生过很多校园电影，但是和《死亡诗社》相比，无疑都是单薄的。那些电影完全就是在就事论事，在展现学生的生活，而且内容千篇一律，要么就是爱情，要么就是颓废。《死亡诗社》是个例外，在这些电影面前，它是一座高峰。”

“安德烈·柯里昂拍起任何题材的电影，总是让人惊叹万分，在他的电影面前，你根本就没有拿起摄影机的勇气。这部电影，题材很小，也有平常，这样的题材最能够考验导演的能力，但是我们看到的却是一部引人入胜发人深省的电影。”

“这部电影好在什么地方，是仁者见仁智者见智的问题。但是我要说的是，这部电影至少在三个方面做到了极致。”

“首先，是气氛。安德烈·柯里昂的所有电影，都有一个共同的特点，那就是从头到尾，总是透露出一种别样的气氛，这种气氛让人沉浸其中，常常幸福得无法呼吸。《死亡诗社》的气氛，是多样的。有悲凉，有愤怒，有无奈，有心酸，但是总得说来，却是明亮的。”

“这部电影中，运用了不同的手法去渲染气氛，比如开场的那个冗长的入学典礼，不知不觉间就展现出了威尔顿的呆板和枯燥，再比如那些孩子们冲出校园走向野外的雾，那些孩子们在夜晚冲进雾裏面，那么自由，同时有是那么的让人感动。诸如此类的渲染，在电影裏面比比皆是。在好莱坞，没有人在这方面是柯里昂先生的对手。”

“第二，是人物的刻画。《死亡诗社》的人物并不生活很多，分为三大类，一类是校方，一类是学生，另外就是基廷。这三方，形成了一个三角，所有的悲欢离合都在裏面上演。在人物的刻画上，柯里昂先生并没有运用什么花哨的手法，我们可以看到，在影片中，所有演员的行为都是含蓄的。基廷脸上始终都是淡淡的笑容，学生们的举动幅度也很小，他们最激烈的举动无非就是影片的最后集体爬上了桌子，整部电影中，所有演员的表演完全是内敛的，一般说来，这种方法是很多好莱坞导演都不愿意用的，因为这常常会让人物的形像变得十分的干瘪。可是在《死亡诗社》中，却恰恰相反，正是这些人物的内敛性的刻画，更加深刻地展现出了学校和社会对于他们的巨大压力和巨大伤害。使得整部电影的批判性大大加强。”

“柯里昂先生善于通过环境来刻画人物，他更善于通过人物本身的内心情感的微妙变化来表现人物，这一点，在《死亡诗社》中算是达到了炉火纯青的地步。”

“第三，细节。柯里昂先生从第一部作品开始，就分外重视细节的力量，这一部电影也不列外。不管是惠特曼的那一句诗句，还是孩子们在石洞裏面的一个个小小的举止，不管是树林中的迷雾，还是那首贝多芬的《欢乐颂》，这样的细节构成了电影的血肉，使得这部电影丰腴无比而又深刻异常。而正是通过这些细节，才使得这样的一部校园电影，内涵和外延都为之放大，将整个社会都投射其中，让人为之赞叹。”

“《死亡诗社》最珍贵的地方，是它提供了一种生活态度，这种生活态度使得我们能够轻而易举地抵达生活的内核。从这一点上说，柯里昂先生是睿智的。这部电影，同样是睿智的。”

在这期专刊之上，亚当·伯恩斯坦写了一篇长长的分析文章，这个影评家不论何时，观察力都是前所未有的透彻。

除了亚当·伯恩斯坦之外，其他好莱坞的电影人也纷纷就这部电影發表自己的意见，有的从表演，有的从摄影，有的从故事情节的构造等等各个方面进行分析，也算是解读了。