对于哈维奖的奖项设置来说，一般说来，前面的九个奖项都十分的重要，基本上，前面的九个奖项都是哈维奖裏面最光彩夺目最引起观众关注的奖项。
从最佳音乐奖以下，则是几个技术奖项了。
获得最佳服装设计奖提名的四个人是：
哈特·卡皮 《鬼车》 米高梅电影公司
杜克莱·塔格 《加勒比海盗》 梦工厂电影公司
安德烈·赫文 《特洛伊》 梦工厂电影公司
伊丽莎白·杜克莱 《埃及宴会》 雷电华电影公司
“获得最佳服装设计奖的四部电影，由三部都是十分有特色的，《加勒比海盗》电影当中，海盗的服装设计十分的有趣，尤其是杰克船长的一身打扮，他的那一头十分滑稽的小辫子，还有那顶水手冒，都让人过目不忘。相比之下，《特洛伊》的服装设计就是雄浑壮丽了，裏面基本上全是盔甲，裏面那些英雄们穿着盔甲拎着盾牌昂头赴死的场景，让人落泪，而《埃及艳后》的服装风格可以用一个词语来形容，那就是奢靡，整部电影裏面那种半透明的丝纱，已经完全展现出了一个肉|欲糜烂的世界。这三部电影获得最佳服装设计的提名是完全在意料之中的，但是哈特·卡皮凭借《鬼车》获得提名，倒是多少让人觉得意外，因为这部电影本身并不是什么大片，场面无法和下面的三部电影相比。我想，哈特·卡皮之所以受到请来，最大的一个原因就是哈特·卡皮在这部电影裏面为我们提供了另外一种可能性，那就是用服装来直接参与电影的意义构建，在《鬼车》裏面服装已经不仅仅是好看或者是表现人物的性格了，服装已经成为了电影的一个表意因素，所以，对于哈特·卡皮的这种想法，我们还是十分认可的。”——《电影手册》。
获得最佳化妆奖提名的四个人是：
爱米尔·斯通 《绿野仙踪》 新线电影公司
约瑟夫·波才 《教父》、《教父2》 梦工厂电影公司
刘易斯·格莱特 《枪手》 环球电影公司
珍妮·法勒斯 《永别》 派拉蒙电影公司。
“最佳服装设计奖当中，《教父》系列没有入选是有些可惜的，但是仔细想一想，也是完全成立的，因为《教父》系列中，人物的服装设计基本上都是十分写实的，自然不会在这个奖项上有所收获，但是在化妆上面，这部电影显然是十分不错的，约瑟夫·波才的手下，《教父》系列两部电影的那么多演员一个个神采奕奕，这足以证明约瑟夫·波才已经达到了炉火纯青的地步。《绿野仙踪》算是今年好莱坞电影中的一个异数，这部电影的奇特风格让很多人都眼前一样，而从表面因素来看，这部电影裏面十分怪异的化妆是它获得成功的一个重大的原因，至少通过那些巫婆、铁皮人我们看到了埋藏在我们自己内心深处的真实情感。”
“《枪手》的化妆，看起来很简单，但是其实是很难的，因为在这部电影裏面根本就没有什么女人，全部都是男人，要把这些男人不同的年纪，不同的性格通过化妆来展现出来，那是十分困难的一件事情，但是刘易斯·格莱特却出色地完成了。珍妮·法勒斯在《永别》裏面的表现也可圈可点，实际上，《永别》不多的闪亮点当中，化妆是最被人们认可的。”——《洛杉矶论坛报》。
最佳化妆奖之后，是最佳短片奖，获得提名的四部短片当中，有一个人的名字倒是让我大吃一惊。
《新世界》 卡迈恩·科波拉
《夜雾》 路易斯·布努艾尔
《白头》 葛斯·范桑
《艳舞》 波利·休尔
最佳短片奖一般说来是展现好莱坞新生代以及边缘群体电影人的成果的。这个奖项和其他奖项相比有很大的不同，不管是好莱坞电影人还是民众对于它的感觉也不一样，其他的奖项都是荣誉，是表彰，这个奖项却是肯定。
尤其是对于好莱坞各大电影公司的老板来说，从这个奖项当中涌现出来的导演，都会成为大家关注的焦点。
今年被提名的四个人，卡迈恩·科波拉是所有人都熟悉了，这家伙才华横溢，但是脾气古怪，说起来，以他的才能，如果加入好莱坞各大电影公司，绝对会能够拍出来一系列的好电影，而且凭借他的名声，只要他愿意，好莱坞任何电影公司都愿意接受他。但是这位老兄就是不愿意和好莱坞各大电影公司搅和在一起，他总是觉得这些电影公司十分的没劲，而且他的性格也不适合那些条条框框，他喜欢呆在柯里昂电影学院教书，然后在空荡的时候捣鼓一些自己喜欢的小电影，这些小电影往往都会有人愿意赞助，而且拍出来效果十分的不错，所以，卡迈恩·科波拉现在在好莱坞电影界当中，被称之为“短片圣手”。
让我吃惊的一个名字，是第二个人。路易斯·布努艾尔。这位老兄，可是电影史上不折不扣的牛人，是名副其实的电影大师。自从从欧洲来到好莱坞之后，他做的工作是一头扎在柯立芝电影学院裏面学习，而且这一两年听说他学得十分的刻苦，如同一块海绵一样疯狂吸收好莱坞电影的优秀成果。甚至曾经在好莱坞的一次酒会上面说当他把好莱坞的东西学习的差不多的时候，他就会回欧洲去，然后，欧洲电影就会掀起一阵电影狂潮，到时候，美国电影恐怕就要在欧洲搁浅了。
对于他的这个说法，好莱坞很多电影人都一笑了之。
在我看来，布努艾尔这句话的确有些夸张，但是实际上，他也的确可以做出一些巨大的震动来。
这一次，他竟然能够凭借着一部短片获得提名，这就足以说明了他的实力了。
至于其他的两个被提名的年轻人，显然都是新生力量，估计也有自己的一些特点。
最佳短片奖之下，是最佳外国语奖的提名名单：
《船上八少女》 华希纳克 德国
《南国之春》 蔡楚生 中国
《妈妈的未婚夫》 托斯·米希拉 西班牙
《自由属于我们》 雷内·克莱尔 法国
《新一代》 斯图亚特·雷格 英国
《帕里奥》 勃拉塞蒂 意大利
《蓝天中的一日》 稻恒浩 日本
《农民》 罗斯·范尼 葡萄牙
1932年哈维奖提名，各个奖项基本上与去年相比都有很大的提高，不管是质量上面还是数量上面，但是唯独在最佳外国语上面出现了例外。今年参加最佳外国语竞争的一共有八个国家的代表电影，在数量上面就没有去年的多，而在质量上面，显然也无法和去年相比了。
不过，在八部电影当中，还是几部是有些出彩的。蔡楚生的《南国之春》就很受美国人的欢迎，而受到欢迎的原因，一方面固然是因为蔡楚生先前在好莱坞就很受观众的欣赏，在梦工厂工作的日子裏面，蔡楚生拍摄的一系列电影，美国观众很喜欢，而他们对这个面容清秀的中国年轻人十分的有好感，另外一方面，美国观众对于中国电影对于中国，相比于其他的国家和电影来说，显然有着一份厚爱，这种感情，是经过很多事情培养出来的。当然了，这部电影能够获得提名，显然也是因为这部电影本身的质量，蔡楚生在好莱坞的时候就光芒四射，自从回国之后，更是如鱼得水，能够把自己的所学和中国现在的实际情况相结合，拍出来的电影自然很有生命力，实际上，现在在中国的电影界他和费穆两个人已经完全成为了两面不倒的旗帜，深为中国电影界同行尊重。
1932年，对于法国电影来说，是十分重要的一年。在这一年裏面，法国电影突然有了巨大的爆发，原本有些死气沉沉的法国电影，在这一年，不管在形式上还是在内容、思想上面都发生了质的变化，已经开始形成了成熟的诗意现实主义风格，一帮法国电影人突然在一夜之间找到了自己前进的方向，拍出来了一系列有重大影响的电影，可以说，1932年的欧洲电影，是属于法国电影人的，这一年当中，法国涌现出了众多的好电影。而在一帮电影人当中，两个人最为优秀，也最为夺目，这两个人，一个是雷内·克莱尔，一个是让·维果。
让·维果是天生英才，年纪轻轻，二十锒铛岁就已经成为了法国电影的骄傲，在法国，他被认为称之为“法国的安德烈·柯里昂”，好强的法国人用这个称呼，来表明他们国家也有天才电影人，这一方面固然表现出了法国人的好面子，另外一方面，也实实在在地说明了让·维果在法国电影人心目中的地位以及他本人杰出的电影才华。
而雷内·克莱尔，则是在法国电影人当中属于那种货真价实的老资格了。当初在二十年代达达主义盛行的时候，他就是达达主义的代表导演之一，达达主义衰落之后，他摇身一变开始进入了诗意现实主义领域，并且在这个和达达主义风格完全不同的领域之内做出了一系列的重大成绩，一举成为法国电影的领军人。
在今年，让·维多的《操行零分》和雷内·克莱尔的《自由属于我们》两部电影都十分的优秀，也是法国电影界当中最杰出的两部电影，法国政府在选送这两部电影哪一部参加哈维奖最佳外国语的竞争上面犯了难，毕竟这两部电影都有各自的特色。
不过最后，法国人还是选择了雷内·克莱尔的《自由属于我们》。至于为什么选择雷内·克拉尔的这部电影而不是让·维多的《操行零分》，主要是两个原因，第一个原因是让·维果的这部《操行零分》已经在今年的戛纳电影节上获得了大奖，那么自然要给雷内·克莱尔的这部电影一个获奖机会。
第二个原因，就是政治上面的了。让·维果的《操行零分》展现的内容是对法国社会批判的内容，裏面都是法国现实社会的残酷和黑暗，而相比之下，雷内·克莱尔的《自由属于我们》则显得光明得多，选择后者参赛，自然也有利于法国人的形象。
在获得提名的这些外国电影当中，日本电影的质量基本上在这些电影当中属于中下等的。稻恒浩的这部电影，比起小津或者是沟口的电影，可就差远了。但是小津和沟口因为拍摄《最后一个东北军》的原因，现在已经成为日本政府特别关照的对象，无法回国，所以他们拍摄的电影自然也就不能被日本政府认可了。
但是对于美国观众来说，他们认可的电影却不是稻恒浩这样的日本电影人，而是小津和沟口。