弗兰克·卡普拉拍摄的这部《内心世界》，和之前他的任何电影都有很大的不同，这部电影不管从哪个方面来看，都是不是卡普拉惯有的风格，但是无可争议，这将会是一部十分优秀的电影。

我很喜欢这个电影的构思，也很喜欢这个电影所揭示的主题，而且我觉得这样的一部电影，弗兰克·卡普拉完全有拍摄出来的能力，尤其是裏面有一个克拉克·盖博，这样的一部电影，对于弗兰克·卡普拉来说是一部转型的电影，而对于克拉克·盖博来说，显然也是转型之作。

克拉克·盖博老是抱怨哥伦比亚电影公司不能给给他一个纯粹的艺术电影的角色来展现他的艺术魅力，这一次，想来他可以满意了。

这部电影的两位男主角，一位是克拉克·盖博，一位是劳伦斯·奥利弗。作为好莱坞着名的男明星，这两个男人都是公认的优秀演员，他们的性格和气质都完全不同，两个人在一起演对手戏，而且是一部艺术片，耐人寻味。从他们两个人的身上也可以看得出来，哥伦比亚电影公司和雷电华之间的关系依然极为紧密。

弗兰克·卡普拉的这部电影，自然极为关注，但是另外一个人的新片，夺取了所有人的目光。

在这场投拍风潮当中，雷电华电影公司也掺和了进来。洛克菲勒财团接连受到的巨大打击，使得这个老财团辉煌不再，这也多多少少影响到了雷电华电影公司。虽然雷电华电影公司自从老约翰·洛克菲勒去世之后的发展就呈现独立的态势，但是在外人看来，这个电影公司的身上依然深深地打上了洛克菲勒财团的烙印。

老约翰·洛克菲勒让小约翰·洛克菲勒结果了洛克菲勒财团的接力棒，这样一来，就使得凯瑞·洛克菲勒远离了洛克菲勒财团的核心高层。但是对于这个儿子，老约翰·洛克菲勒也不是不闻不问的，至少他把雷电华电影公司全面交给了他。

虽然洛克菲勒财团这段时间栽的跟头让它面临崩溃的境地，但是这种危急并没有影响到雷电华，凯瑞·洛克菲勒是不用担心自己的电影公司会倒闭的。他担心的是另外一些事情，其中最大的事情，莫过于电影公司的生存了。

随着梦工厂在好莱坞的不断壮大，随着梦工厂的声望越来越高，尤其是梦工厂在去年获得了哈维奖的大满贯之后，雷电华电影公司的日子就越来越难过了。几年之前，雷电华还能够占据优势和梦工厂争斗不休，但是现在，不管是在生产的电影上面，还是在合作伙伴上面，雷电华都想进入了挫折期。

电影上，除了希区柯克能够时不时拿出一两部像样的电影出来之外，雷电华电影公司生产出来的电影和他本身的实力根本无法匹配，而单单凭借希区柯克的那些电影去冲击哈维奖显然是不够的。雷电华要想获取名声，就必须多拍摄一些能够拿得出手的电影出来，这有这样，才能够挽救现在的颓势。

所以，新年之后，雷电华电影公司州专门召集了会议，邀请了公司的高层，尤其是导演们，要求这些家伙必须拿出像样的东西来。据说凯瑞·洛克菲勒的口气十分的强硬，洛克菲勒财团的这些导演，如果在1933年没有拿出东西的话，那就卷铺盖滚蛋，用凯瑞·洛克菲勒的原来来说就是：雷电华从来不养白白吃饭的东西。

因此，这就给雷电华的那些导演极大的压力。

像希区柯克这样的人还好，怎么说他也是一个快手，每年至少能够拍摄出来两部电影，已经成为雷电华的顶梁柱。西席·地密尔虽然拍出来的电影有所减少而且自己在好莱坞的影响力也在下降，但是每年一部像样的电影，他还是能够拿出来的。凯瑞·洛克菲勒的那些话，显然不是说给这两个人听的。

我觉得，凯瑞·洛克菲勒的矛头是对着卓别林和旗下的那些新锐导演而来的。作为雷电华电影公司的股东之一，也作为这个电影公司的主力导演，卓别林在雷电华的地位还是十分重要的。但是和希区柯克相比，他最大的问题就是作品远远没有希区柯克的多了。

卓别林当初刚刚崛起的时候，那绝对是好莱坞电影人的劳模，多的时候，这家伙可以一年拍摄十几二十部电影，但是随着他的名声越来越大，他的年度作品数量就直线下降了。卓别林曾经跟我说过这个问题，说是被自己的名声所累，其实这也不怪他，每个人都有自己的拍片方式，卓别林后期的电影虽然数量有所减少，但是质量上升那是有目共睹的事情。

如果卓别林在梦工厂，我想绝对不会有任何的问题。事实上，梦工厂并不鼓励导演进行人海战术，我从来就没有要求梦工厂导演组的那帮家伙一年必须拍摄多少的电影，我对他们只有一个要求，那就是：要拍就拍好电影，绝对不能滥竽充数，不能糊弄观众，更不能糊弄自己。所以在梦工厂，很多导演一两年没有什么作品拿出来都是正常的事情。

但是这种情况在雷电华就完全不同了。一方面是因为雷电华现在形势不乐观，需要改变，电影作品自然就成为了最重要的事情，对于一个形势不乐观的电影公司来说，没有什么能比拍摄出来一两部大红大紫的电影更重要的了。另外一方面，凯瑞·洛克菲勒本质上还是一个生意人，他不可能看着自己的电影公司产出那么少。

自从拍摄完《城市之光》之后，卓别林已经有一两年的时间没有拍摄电影了。在这么长的时间裏面，他几乎像消失了一般，基本上不在媒体上露面，据说他呆在自己的别墅裏面，每天都在看书，每天都在学习。反而他的老对手希区柯克一部电影接着一部。但是卓别林好像对此并不十分的在意，依然过着他的恬淡生活。

但是这一次，凯瑞·洛克菲勒是绝对不愿意让他过这样的生活的，一个命令下来，让卓别林必须交出一个操作性十足的剧本来。

卓别林沉寂了一两年，我有充分的理由相信这家伙在一两年的时间裏面，肯定暗地裏面准备了不少的剧本，他之所以没有拿出来拍摄，恐怕是他绝对这些剧本并不是很完美吧。

凯瑞·洛克菲勒这么一逼，倒是让卓别林不得不拿出他准备的这些东西了。

卓别林的电影，有一个很好听的名字——《萤火虫》。这样的一个名字，实在是让人遐想联翩。对于生活在都市裏面的人来说，我想很多人都记不得这种小东西到底是个什么样子了。萤火虫，这个词语仿佛距离我们太远了，远得虚无缥缈，但是稍微一品味，我们的内心就会有一种巨大的震颤。

一两年没有拍摄电影的卓别林，这一次一出手就让人看到了一个与众不同的他。

“我不知道这部电影是不是喜剧片。熟悉我的观众知道我一辈子都在拍摄同种类型的电影，都是那个夏洛特，但是我要说的是，《萤火虫》和我之前的电影都会有很大的不同。不但是电影的整体风格不一样，甚至我本人在裏面的表演方式都会有很大的不同，在这部电影裏面，你们不会看到我在银幕上的那些经典的形象，我会舍弃我的拐杖，舍弃我的小胡子和八字脚，我会以一种从来没有尝试过的表演方式来演绎这部电影。”

卓别林关于这部电影阐述，让人们都很吃惊。包括我在内，几乎所有人都无法想象如果卓别林抛弃了他经典的那种造型去演一部电影的话，那部电影到底会成为什么样子。

我不清楚，我想也没有人清楚，包括卓别林自己都不知道。

卓别林显然是在创新，他在突破自己。这个之前老是担心自己会因为拍摄糟糕的电影而身败名裂的家伙，现在终于可以放下名利的包袱来拍摄他想拍摄的电影了。对于他的这个举动，我是十分赞赏的。

而持此之外，卓别林也详细地介绍了他之所以拍摄这部电影的理由：“过去的几千年裏面，人类和大自然和这个世界，都是无比亲近的。他们就生活在这片天地之中，生活在植物之中，生活雨露之下，他们没有汽车，没有高楼大山，但是他们的生活很充实而且很诗意，他们是快乐的，在精神上是富翁。但是看看我们现在，生活在钢筋水泥之中，生活在汽车的废弃之下，生活在我们吹嘘的社会文明里，我们已经记不清楚田野的模样了，记不清楚河流的模样了，记不清楚风的呼吸，记不清楚山的巍峨。”

“在物质上面，我们是巨人，但是在精神上面，我们却是侏儒。这两年来，我都在安安静静地读书，开始思考很多东西。突然有一天，我一下子觉得自己之前做过的那么多的事情，都是那么的浮躁和宣泄了。”

“我开始在自己的花园裏面种上了庄稼，我像是一个老农那样拨弄着那片土地，然后，在一个夜晚，在乘凉的时候，我的眼前突然升起了一群萤火虫。那群萤火虫仿佛精灵一样突然出现在我得面前，那么的美丽，让我不由自主地颤栗了起来。”

“没有人能够体会那个时候我的心情，我是那么的愉悦，愉悦得快要哭出声来。那个瞬间，我才知道什么才是真正的幸福，才知道人类真正需要的是什么！”

“我记得我小的时候，在英格兰，也常常会看到萤火虫，那个时候，世界是纯净的，五彩缤纷。但是现在，看一看我们的周围，一切都是那么的嘈杂，那么的世俗，钱，钱，钱，除了这种东西，我们的嘴裏面还能够谈论什么呢？”

“《萤火虫》是一部关于怀念的电影。就如同刘别谦的新片《大河》一样。我要做的工作，就是把我的体会完整地展现给观众，我不知道你们会不会喜欢，但是我觉得拍摄这样的一部电影，是我的使命。”

卓别林关于这部电影的论述，受到了好莱坞众多电影人的支持。虽然这部电影和他之前的电影都不一样，虽然荧幕上面人们看不到卓别林的那个经典的形象了，但是这部电影带给了人们无比的期盼。

我真的想看一看，没有了小胡子、八字脚的卓别林，将会以什么样的形象出现在银幕上。

三月份好莱坞电影公司投拍的这些电影，都十分的有特色，但是总结下来，却有最大的两个特点。

一个特点，就是所有的这些电影，都变得沉静了起来。这种形势和去年是完全不同的。

看一看去年拍摄的电影就能够明白了，《加勒比海盗》、《断头谷》、《风之传说》等等等等，这些电影，都是大片，讲究的是大气魄大场面，走的是视觉冲击的路子，但是今年的这些电影，却都是沉静的，如果把去年的那些电影比作是一条条奔腾的大河的话，那么今年的电影显然是一个个深潭了。

这些电影不像去年的电影在视觉冲击上面作文章，它们震撼的是观众的心灵。所有的这些电影，都潜伏在世俗之下，深刻挖掘深处的东西，尤其是刘别谦的《大河》、弗兰克·卡普拉的《内心世界》以及卓别林的《萤火虫》这三部电影走的完全是纯艺术的路线，好莱坞导演当中出现如此大规模的投拍艺术电影的行动，还是很少的。

第二个特点，就是这些导演了。只需细心观察一下就可以放下，不知道是巧合还是怎么的，投拍电影的这些导演，拍摄的电影都是转型之作，他们的新片，和他之前的电影风格截然不同，有的时候甚至是走向了和之前截然不同的两个方面，这个情况，让好莱坞一时之间变得新鲜有趣。

对于这些导演的集体转型，不管是电影人还是民众都给予了极高的支持，他们都赞同这些导演的所作所为，希望能够看到很多新鲜的东西。

各大电影公司的电影纷纷上马，沉寂的好莱坞开始热闹了起来。电影投拍的同时，电影的宣传也轰轰烈烈开始，一时之间，媒体上面出现了众多的声音。每一个电影公司都在为自己的影片摇旗呐喊，甚至不惜拉上公司最有名的明星、导演前去配合。

而这些明星、导演们宣传的时候，都不可避免地为自己的电影说好话，有的时候甚至打击对方的电影，这也导致了媒体上面攻伐之声不绝于耳。

对于这种攻伐，人们是习惯了的。但是其中的一个声音，却引起了不小的波澜。

雷电华电影公司推出卓别淋的这部《萤火虫》之后，也像往常一样展开了巨大的宣传，西席·地密尔、希区柯克这些人自然也都义不容辞地被撒了出去。西席·地密尔这样的人还好，他肯定是要为卓别林说好话的，但是希区柯克就不一样了，他和卓别林之间的关系，根本不可能让他怎么支持卓别林。

在接受采访的时候，西席·地密尔对卓别林的这部电影称赞了一翻之后，就开始挑卓别林的刺，很婉转地说卓别林的这部电影有很大的危险，因为卓别林实在不适合导演这样的电影。

“查理是喜剧大师，这个我是承认的。我觉得在喜剧这个领域没有人是他的对手，但是这一次他转型到艺术片，而且是主题如此深刻的艺术片，那我就觉得有些危险，有些可惜了。这样做，简直就是本末倒置。这样的一部电影，几乎各个方面的要求都和查理之前的风格不一样，他必须对自己进行彻底的颠覆，而这种颠覆我个人认为查理是不太可能完成的。”

“人，最重要的就是需要自知之明。约翰·福特拍西部片，刘别谦拍摄社会问题电影，西席·地密尔拍摄大场面史诗，这才是正确的。一个人，一个公司，只有能够认识到自己的特点，才能够发挥自己最大的优势，进而创造最大的能力。”

“打个比方，让梦工厂的那些导演们拍摄艺术电影，绝对没有问题。我可以毫不怀疑地说，他们那群人，完全有能力把握任何种类的艺术电影，因为他们有那个传统，有那个能力。但是你让他们拍摄一部纯粹的恐怖片，一部让人尖叫的恐怖片，他们就完全不行了，估计连及格都不可能。不管是格里菲斯还是斯蒂勒、斯登堡，不管是都纳尔，还是布烈松、维斯康蒂，甚至是安德烈·柯里昂本人，估计都会栽在这上面。因为他们根本就对恐怖片不熟悉，这个类型根本就不是他们的天赋。”

“所以，我觉得还是拍自己熟悉的内容最好。”

希区柯克说这样的话，显然是为了打击卓别林的，现在卓别林一出来就夺了他的风头，他自然气不过。但是他的这段话很快就被一字不差地刊登在了《洛杉矶时报》上面。在这篇报道上，还有一个十分具有煽动性的标题：希区柯克称梦工厂人恐怖片不及格！

这下子就彻底引起了巨大的争论。

希区柯克一向有和梦工厂做对的传统，尤其是在电影上面，经常会發表一些对于梦工厂的电影含有批评之词的言论，但是那些言论，一般说来都是个人的意见，都集中到一些具体的方面，所以發表出来并不会产生什么大的喧哗，毕竟美国还是一个自由民主的国家，言论自由是必须的。