1933年好莱坞电影年中档期的这批电影首映之前，不管是在媒体的讨论中还是在观众的论说裏面，这一批电影根本就没办法和去年的那批电影相提并论。

因为这批电影不管是在电影的投资还是在影响力上面，都显得没有气势，更重要的是，在很多人看来，这批电影几乎都是这些导演的转型之作。对于这些已经功成名就的导演来说，转型可不是一件容易的事情，很大程度上意味着可能会落下失败的命运。对于一般的刚出道的导演来说，谈不上什么转型不转型的，而且即便是转型，这些导演也能够很快地完成转变，但是对于像卓别林、刘别谦这样的导演来说，转型绝对意味着巨大的风险。

我还是比较相信美国电影的老前辈埃德温·波特的话，老头子曾经说过，对于一个导演来说，大部分的情况下，他一生只能拍摄一种类型的电影，而且是唯一的一种类型。

埃德温·波特的这句话，在好莱坞很有市场，虽然很多人一开始都不太相信老头子这句话，（包括我在内），但是后来，大家才发现，原来老头子说的这句话，完完全全是真理，而且是结结实实的真理。

对于一个导演来说，毕竟他的人生经验是一定的，他的思考他的体验也是一定的，这就决定着他在电影上面往往只能在一个属于自己的领域开掘，卓别林的喜剧，希区柯克的悬疑心裏电影都是最好的证明，而一旦转到了他们不擅长的领域，结果肯定会不理想。

在好莱坞，转型之作失败的例子到处都有。别人不说，刘别谦就是最好的证明，这个拍摄社会问题电影着名的导演，曾经多次想转型，但是一次次碰壁，一次次失败，最后不得不退回到社会问题电影当中来。至于其他的人，更是多不胜数。

也是因为这样的一种情况，这样的一种已经成为惯例的状态，使得民众和媒体对于这么多导演选择同时转型十分的感兴趣。他们感兴趣可不是因为他们想欣赏这些导演的佳作，而是想看看这些导演是怎么哭的。

卓别林剃掉了小胡子扔掉了拐杖，弗兰克·卡普来不拍爱情电影，刘别谦玩起了怀念电影，这些消息当中的任何一个，在报纸上刊登出来都会引起人们的普遍关注，更不用说同时集中到一起了。

更要命的是，当民众和媒体都眼巴巴地等待观看这些导演们一个个鼻青脸肿的时候，竟然发现这些所谓的转型之作，不但没有失败，反而达到了很高的艺术成就，完完全全成为不折不扣的艺术杰作，这样的惊讶，使得这批电影不管是在票房上还是在声誉上获得巨大成功的同时，更是引起了翻江倒海的反响，而且这反响，一点都不比去年年中电影档期那批大片上映的时候差，甚至更上一筹。

原本大家认为的失败连连的局面没有出现，反而形成了巨大的轰动，不管是好莱坞电影人还是民众，都掀起了热潮，甚至连非美调查委员会带来的巨大阴影也被冲散得无影无踪。好莱坞如同一颗爆炸的原子弹，爆炸之前没有一点的征兆，几乎就没有人料到这批电影竟然会有这么大的威力。

但是这的确是一场艺术的核爆炸，炸得所有人都目瞪口呆。

原来卓别林也能够派出如此细腻的电影！原来刘别谦也能够拍得感人肺腑！原来弗兰克·卡普拉除了爱情电影之外，拍起艺术片同样是功力老到！

几乎是在一夜之间，人们一下子发现自己好像不太认识这些着名的导演了，这些人，变得异常的新鲜，仿佛就是刚刚进入好莱坞一般。

赞誉，讨论，随之而来，几乎每一部电影都被推到了风口浪尖。

而在这些电影首映之后，紧跟着的两部电影，却在美国掀起了更大的波澜和浪潮。

5月中旬，由斯登堡导演的电影《全民公敌》开始首映。这部电影在几个月前就已经被评为好莱坞年中电影档期中最引人期待的一部电影，民众在苦苦盼望了几个月之后，终于能够一睹为快了。

这部电影，除了斯登堡和梦工厂的名声之外，出了参演演员的名声之外，本身就具备了成为一部焦点电影的一切元素。约翰·迪林杰已经不折不扣地成为了传奇，乃至于美国的媒体都把1933年称之为“迪林杰年”，在民众的心目中，不管联邦政府怎么宣称约翰·迪林杰是全名公敌，不管各州政府是如何围剿迪林杰，不管媒体是如何对迪林杰进行抨击，民众始终认为约翰·迪林杰是一个英雄，一个实实在在的英雄。

更重要的是，调查局发布的约翰·迪林杰被击毙的消息，让民众亲眼目睹了一场确确实实的悲剧（尽管真正的迪林杰现在在欧洲舒舒服服地喝茶聊天了。）因为这样的一个结果，民众反而更加认同迪林杰，反而对他更加的崇拜和赞扬。

很多人在叹惜约翰·迪林杰被击毙的时候，也同时认为约翰·迪林杰就应当这么轰轰烈烈的死去，如果不是这样，而是被抓住然后像一条狗一样被狼狈吊死的话，那就不是约翰·迪林杰了。

约翰·迪林杰像华盛顿一样，像林肯一样，成为了一个传奇，这个传奇，存活在民众的心目当中，不可动摇。

而就在民众还沉浸在对迪林杰的深切的怀念中的时候，斯登堡导演的这部《全民公敌》隆重上映，一下子就吸引了所有人的目光。

尽管之前卓别林等人的电影已经掀起了观影浪潮，但是和这部电影相比，之前电影的影响力和号召力显然是不行的。

全美院线同时上映这部电影，首映的那一晚，整个美国变成了一个不眠的国度。电影院内外到处都是约翰·迪林杰的海报，很多民众在看完一遍之后出来就排队买票看第二遍，很多人一遍接着遍，到后来电影院的老板不得不把他赶出来以便于给更多的没有看过这部电影的观众提供座位。

而看完电影的民众，从电影愿出来之后根本就不愿意回家，而是举着各种各样的海报、条幅和标语在城市裏面游行，人群越聚越多，最后成为了汹涌的人海，这样的状况，几乎存在于美国的每一个城市。

在《全民公敌》首映的日子裏面，美国上空只回荡着一个名字，那就是：约翰·迪林杰。

这个名字，在民众的嘴裏面，已经不仅仅是一个人的名字了，它变成了一个象征，一个正义和不屈的象征。

电影的火爆程度，甚至远远出乎我的意料，我从来没有想到美国人会如此喜欢这部电影。先前我只是认为这样的一部电影，扣住了一个热点的事件，但是现在看来，之所以出现这样的场面，除了这部电影经过斯登堡的辛勤拍摄质量上乘之外，更重要的是他卡住了观众的心态。

这一两年来，美国人虽然也有过快乐的时光，但是这样的时刻毕竟是太少了。这么长时间来，美国整体的环境是压抑的，是苦闷的，甚至是让人窒息的，民众需要发泄，但是正常情况之下他们又发现自己不可能真的冲到大街上和政府和警察对抗。再这样的情况下，他们内心需要一个寄托，一个能够把他们的心态反映出来的人。

约翰·迪林杰的出现，完全扣住了这些苦闷、压抑的民众的心态，就如同饥渴的人看到了清冽的泉水一样。

民众把自己的内心渴求全都投射到了约翰·迪林杰的身上，并且为之神往。

《全民公敌》不光光扣住了民众的心态，电影本生的艺术性也得到了好莱坞电影人和理论研究者的一致认可。

斯登堡在这部电影裏面，对于约翰·迪林杰的刻画，不管是在神态上还是从内心世界上，都入木三分，连我看了之后都大为满意。

斯登堡不仅仅表现出了约翰·迪林杰广为人知的一面，更表现出了迪林杰更为丰富的内心世界。这个男人，在民众的心目中是一个真正的汉子，是一个英雄，砾石一样的英雄，而在《全民公敌》裏面，约翰·迪林杰是立体的，是鲜活的，他在第一次抢银行的时候，也会心惊胆战，他有着悲苦的童年，却对正义和自由有着深刻的理解。他是个抢劫犯，文化程度不高，但是对于生活对于生命的认识却可以让任何哲学家都感到羞愧。他细腻，可以风度翩翩的挑着华尔兹，他脆弱，一个人在空空荡荡的房间裏面对着墙壁喃喃自语，他纯粹，可以在抢完银行之后和孩子们做游戏，他悲情，在最后被警察击毙的时候轰然倒地死不瞑目。

可以说，银幕上的约翰·迪林杰，不仅仅是斯登堡所有电影中塑造的最为成功的一个角色，也是好莱坞电影史上性格最丰|满人物形象最有血有肉的一个角色。面对这样的一个角色，不管是资深的电影人还是一般的观众，没有一个不被征服的。

《全民公敌》受到的赞誉，甚至超过了之前刘别谦、卓别林等人的电影，形成了年中电影档期的高峰。

而如果说以上的这些电影，或者是在艺术上取得了成功，或者是在票房上取得了成功，或者是二者兼而有之，那么年中电影档期涌现出来的最后一部电影，那就彻彻底底在精神上刺|激了所有人！