自从电影诞生以来，意大利电影在世界电影史上就占据着特殊的地位，这个国家的电影人，对于电影的发展发挥了巨大的作用，而历史上，意大利也产生过许许多多的优秀电影，值得一提的是，场面巨大豪华的巨片，首先是从意大利发端的，这个国家的人，似乎在血液裏面还继承者来自罗马帝国的那份激昂。

但是自从墨索里尼统治了意大利之后，意大利电影的步伐就停滞了下来，很难说，意大利电影的这种停滞状态，不一定和墨索里尼有着直接的关系，但是显然，在他的影响之下，意大利电影界弥满的那种奢华的风格显然是关键因素。

现在的意大利电影，以“白色电话”电影闻名世界。这样的一种电影，其实并不是十足的赞扬，因为这种电影形式，对于其他国家的电影人来说，是受到很大批判的。

所以当刘易斯·迈尔斯通传出来要和意大利电影当局合作拍摄一部电影的时候，人们都不由自主地想到了白色电话电影。因为按照现在意大利电影局的作风，如果在电影的风格上面不能够达到他们的要求的话，他们是不太会投资拍摄电影的，这就意味着刘易斯·迈尔斯通的这部电影，很有可能是一部充满着“意大利墨索里尼式味道”的电影了。

但是，事实却出乎人们的意料之外。《狼群》首映之后，受到了全美国观众的欢迎，而且这部电影不管从哪个方面都大大震惊了好莱坞电影人。这部电影，不但没有像观众想象的那样充满了现在意大利电影界挤满的做作，反而给人们带来异常的震骇。

可以说，这部电影在艺术水平上，毫不亚于迈尔斯通的那部扬名立万之作《西线无战事》。如果说《西线无战事》让刘易斯·迈尔斯通在美国一炮打响的话，那么《狼群》显然将会让这家伙在欧洲建功立业。

这部电影有一个很有趣的视角，那就是把视角放到了古代，放到了人|兽共存的遥远年代。刘易斯·迈尔斯通用了一种类似古罗马神话一样的叙事结构和风格来讲述这个故事，这个故事裏面，充满了神秘色彩，讲述的是意大利先民和狼群做斗争的故事，人和狼之间的斗争，惊心动魄，震撼无比，而人和兽之间的纠葛，在这部电影裏面开始变得模糊起来，到了最后，你分不清什么是人什么是兽了。

用亚当·伯恩斯坦的话来说：“《狼群》可以说是现在世界电影当中，对人性反思最为深刻的一部电影。在这部电影裏面，刘易斯·迈尔斯通把人放到了兽群当中去引发思考，让我们从人的身上看到了那些卑鄙的兽|性，与他们相比，狼群反而显得高贵无比。这样的手法，是令人赞叹的。刘易斯·迈尔斯通的这部电影，堪称杰作。”

亚当·伯恩斯坦的这句话，基本上说到了这部电影的点子上去了。《狼群》这部电影的最宝贵的地方，倒不是它打破了意大利电影的一贯的那种矫揉造作的传统，而是通过这样的一个全新的视觉，深刻地拷问了人性。

当然了，刘易斯·迈尔斯通这家伙也十分的聪明。他知道不管在什么地方混，电影的票房一直都是关键。不管你的电影艺术性有多高，如果票房收不回来，时间长了也没有多少人呢会去请你拍摄电影。对于他这样刚到欧洲的人来说，这方面显然就更加重要了。所以在这部电影裏面，一方面他十分重视电影当中的艺术思考，另外一方面，他也特别重视电影的视觉效果。这家伙在人和狼之间的冲突上下了大功夫，整部电影的画面被他拍摄得鲜血飞溅，暴力无比，让观众大饱眼福的同时，十分乐意掏钱买票。

《狼群》在票房上取得了十分不俗的成绩，这下子估计迈尔斯通在欧洲算是彻底扎稳脚跟了。

从斯登堡的《俾斯麦》开始，来自欧洲的这波电影绝对是气势汹汹，而且也的确取得了让好莱坞电影人都眼红的成绩。这些原本立足好莱坞的电影人，当他们到欧洲再返身杀回来的时候，倒是给好莱坞给美国带来了不小的震骇。

可以毫不客气地说，这些电影虽然是舶来品，但是取得的成绩和影响绝对可以和好莱坞电影平分秋色。

而在20日，这批来自欧洲的电影，迎来了他们最牛逼的一部。

这部电影，就是由英国电影局投资拍摄大衞·里恩导演的电影《亚瑟王》！

说起这部电影，和其他的电影真的有些不一样。首先，其他的电影，像《俾斯麦》、《狼群》《不死之国》等等，都是用本国的语言来拍摄的，虽然配有字幕，但是对于美国观众开说这多多少少还是有些隔膜的，但是《亚瑟王》完完全全不存在这个问题，整部电影全都是英国人扮演，美国人不但能够听得懂，而且关于亚瑟王的故事和传说，美国人在小时候就已经听说过无数遍了，因此在文化上面也十分的认同。因此，这部电影受到的关注度，和其他电影相比显然就大了许多。

其次，这部电影和其他电影相比最大的不同就是，其他的电影的制片单位都是当地的国家政府，但唯独亚当·伯恩斯坦的这部《亚瑟王》，投资的单位有两个，第一个自然是英国电影局，而第二个则是梦工厂欧洲分厂。

对于美国观众来说，后者的这个名字实在是太亲切了。也是因为这个，他们根本就不把这部电影看成是来自欧洲的电影，而是当成梦工厂的电影，因此《亚瑟王》在美国受到的欢迎程度，远远高于其他的任何一部电影。

而实际上，这也仅仅只是一个方面。即便是没有这个原因，《亚瑟王》同样会获得关注，原因很简答，那就是这部电影早已经和《天朝王国》、《亚历山大大帝》并称为1933年世界最受期待的三部大片之一了。

而现在，《天朝王国》首映过了，《亚历山大大帝》也首映过了，剩下来的这部《亚瑟王》自然也就越发引人注目。

这部电影，在20号这天晚上，同时在伦敦和洛杉矶举行首映式。首映式闹得十分的盛大。在英国，英国国王乔治五世托着病体亲自参加首映式，并且發表了热情洋溢的讲话，这位老朋友的讲话，很多地方听了之后让人十分的感慨。

“作为英国的国王，我向来为英国人的文化而感到自豪，别的不说我们拥有莎士比亚。但是，在电影上面，我从不敢说我们英国的电影是世界第一，甚至不敢说英国电影是世界上最为优秀的电影之一。我不敢说。我们拥有庞大的政治、经济、军事力量，但是在电影上面，我们却是一个侏儒。对于电影，我们一贯都不重视，英国人在电影上取得的成绩实在是可怜。几十年来，不列颠的土地上放映的斗士好莱坞和欧洲其他国家的电影，我们自己出产的电影少之又少，即便是有在质量上也是没法看的。”

“之前，我对这方面并不是多么的在意。我一直觉得电影这东西就是看看玩玩的，就是娱乐工具。但是这样的想法自从我看过了柯里昂先生的《勇敢的心》就发生了改变。也是那个时候，我才觉得先前我对于电影的看法是多么的可笑。电影的功能我们根本就没有完全看到。而英国电影和好莱坞相比，实在是太可怜了。”

“也是从那个时候起，发展英国电影，成为了我的一个理想。这些年来，我为英国电影作了很多事情，最大的愿望就是英国人能姑拍摄出来一部我们自己的《勇敢的心》来，如果是这样的话，我就是死也可以瞑目了。”

“值得庆贺的是，现在，我们的这个愿望实现了。《亚瑟王》的拍摄和最终完成，将成为英国电影史乃至文化史上面最伟大的事情，这并不仅仅意味着我们从今以后拥有了一部英国的《勇敢的心》，更拥有了一部值得我们永远骄傲永远去学习的电影！”

乔治五世对于这部电影评价甚高，《亚瑟王》的拍摄也算是完成了这位国王的一个心愿，他一直都想英国人能够拍摄出来一部《勇敢的心》来，现在随着大衞·里恩的巨作的完成，英国电影也终于可以有了骄傲的资本了。

《亚瑟王》这部电影的确拍摄得十分的游戏。其他的不说，怎么着大衞·里恩也是梦工厂导演组的成员，不但在柯里昂电影学院裏面进行过系统的训练，平时更是跟着格里菲斯跟着我刻苦钻研，加上这家伙本来就十分的聪明在电影上面十分有细胞，所以是的这家伙对梦工厂一系列电影特色的掌握十分的老到。

“《亚瑟王》一看就知道是出自梦工厂人之手，因为大衞·里恩身上的梦工厂的血液实在是太纯正了。这部电影对于庞大场面的掌控让人想起了格里菲斯，对于故事的处理、情绪的铺垫以及节奏的进展特别是到了最后主题的升华，都让人实实在在地想到了柯里昂先生。”

“《亚瑟王》和《勇敢的心》属于同一类电影，但是却有着自己独有的特色。在这部电影裏面，大衞·里恩也明显融入了他自己的艺术特色，那种来自英国人的踏踏实实的文雅的表达手法，这让《亚瑟王》这部电影显得贵族气十足。”