“地心引力”是一部独特的作品，在正式了解角色之前，必须了解一下整个故事的创作背景，以及导演试图呈现出来的成品效果。

单纯从剧作故事角度来看，其实“地心引力”就是太空版的“活埋”，故事的主线以及核心就是逃生，在宇宙环境之下，上演一场惊心动魄的另类密室逃脱，跌宕起伏、峰回路转的求生之旅，成就了一部杰出的商业作品。

如果仅仅如此，“地心引力”远远不能称得上是一部杰作，它和“活埋”之间没有太多的区别，风格类型和故事主题都是一致的。那么，蓝礼的再次出演不过是重复自己而已，根本没有必要，这不是演技的探索，更不是演技的进步，而是原地踏步，乃至于开倒车。

但事实上，“活埋”是一部优秀的作品，“地心引力”却是值得载入史册的经典。不仅在于阿方索-卡隆取得了技术层面的突破，还在于整部电影的内核思想以及终章来临之际的升华。

站在观众立场上，“地心引力”和“活埋”的表演方式其实是一致的，密室之中的绝望、绝境之下的愤怒、步步紧逼后的放弃以及希望重燃时的放手一搏，那种压迫和紧绷交织在一起的情绪，透露屏幕画面之后传递出来的感受，这是无比相似的。

但站在演员和导演立场上，这两部作品却是截然不同的。因为角色的出发点不同，因为导演的诉求不同，还因为角色的心路历程也是不同的。

之前在拍摄“超脱”期间，蓝礼经历过这样的自我打磨过程，就是在拍摄公车之上与艾瑞卡的初次相遇那场戏之中。

亨利内心深处情绪的出发点、转折点以及落脚点的变化，与外界冲突发生碰撞时，势必将引发一系列的连锁变化，进而对剧情和故事产生更多的化学反应，乃至于提升主题核心。自然而然地，演员的表演感染力和渗透力也是不同的。

这些细节差异，对于观众来说，他们很难说出一个所以然来，看不清也摸不着，即使是专业影评人也不例外；但对于演员来说却是至关重要的，尤其是在打磨演技的过程中。

现在，“活埋”和“地心引力”两部作品之间的差异也可以如此解释。

“活埋”这部作品，男主角保罗-康罗伊是一位蓝领司机，在一场意外之中，成为了战争博弈的替罪羊和牺牲品。

在求生过程中，来自官方的推脱、来自公司的冷漠、来自家庭的纷争，这一切都使得保罗饱受煎熬，与其说是他为了生存而苦苦挣扎，不如说是整个社会背景之下的一只蝼蚁，微不足道地成为了炮灰。

这也是导演罗德里克-斯科特的诉求，通过这部作品，折射当代的战争以及社会问题，并且嘲讽来自白宫的谎言。所以，在表演过程中，内心驱动力是情感羁绊，以及社会小人物的无力；那种绝望是一步一步渗透出来的。

“地心引力”这部作品，男主角瑞恩-斯通是一名高知识分子，在一场意外之中，被动地陷入了太空困局之中，如果说，“活埋”的故事带有人为的间接意外，那么“地心引力”的故事则纯粹了许多，意外只是意外而已。

同样的纯粹也延续到了故事之中。

在求生过程中，瑞恩是自己与自己的战斗，没有社会背景的牵扯，也没有家庭因素的推动，那种彻头彻尾的孤独和寂寞，成为了整部电影的主旋律。在“活埋”之中，一部手机成为了男主角与外界的连接点，而在“地心引力”的太空环境之下，就是真正得一无所有了。

那么，困扰瑞恩的核心因素——或者说核心动力，到底是什么呢？

在上一世的故事之中，桑德拉-布洛克出演了瑞恩-斯通这一角色。女儿的意外去世，切断了瑞恩与社会的联系，她开始疯狂地投入工作之中，废寝忘食，渐渐地麻木自己，生存也开始失去了意义。

所以，瑞恩陷入绝境之中，她经历了这样一个心路历程：

开始时一切都是求生本能在反应，就好像溺水之人一样，本能的第一反应就是踢腿和呼吸；随后，挣扎和努力过后，内心深处开始放弃，因为她找不到生存下去的意义，开始渐渐陷入了过去的苦痛和折磨之中。

最后，再次幡然醒悟，重新感受到了来自生存的呼唤，契合自然和人类诞生之初的本能，一切从零开始，再次开始为了生存，放手一搏，进而寻找到生命的意义——如同心脏一般，永远跳动，永不放弃。

桑德拉的表演无疑是精彩绝伦的，她以女性的视角赋予了瑞恩-斯通这个角色更多的脆弱和温柔，而后又在重新振作之中，再次坚强起来。这股柔韧的力量，成功地孕育了生命，也开辟出了一线生机，指引着瑞恩回到了地球。

这样一个心路历程，远远比起“活埋”的政治诉求更加简单更加纯粹，却也更加恢弘更加庞大，这也使得“地心引力”的整体质量达到了一个全新的高度。