第1341章 挑战难题(1 / 2)

大戏骨 七七家d猫猫 1774 字 2022-12-09

对于蓝礼来说,节奏并不困难,但架子鼓却不仅仅是节奏而已,更多还在于控制和均衡。

哑鼓只是所有基本功中最基本的一环,坐在真鼓面前,还有许多内容需要慢慢学习。原本在哑鼓之上完全掌握的技术,切换到真鼓之后,瞬间就再次变得无所适从起来。

这是一个必要的过程。几乎每一位鼓手都必须经历这样的过程。

许多初学者就简单粗暴地认为,哑鼓的基本功根本不适合真鼓,所以他们更加排斥哑鼓,坚持所有一切都在真鼓之上完成;事实却是另外的面貌,正是因为哑鼓基本功训练还是不够扎实,这才无法适应真鼓的节奏——

因为哑鼓只有一个鼓面,而真鼓却是一套组件:底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲、踩镲等等;另外,根据演奏需要,还会增加一些牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器件,但不管增加多少器件,全部都由一个人完成演奏。

换而言之,真鼓需要更加稳定的节奏,在不同部位之间来回切换的时候,始终保持着一个均匀而平衡的协调。这也就对基本功提出了更高的要求,通过哑鼓将自己的基本功完全打磨出来,击打真鼓的时候才能够行云流水地完成切换;否则,从哑鼓切换成为真鼓,很容易就开始手忙脚乱、应接不暇。

当然,对于许多业余爱好者来说,放弃哑鼓,选择真鼓。这是没有问题的。只不过,在高难度的演奏之中,他们就很容易失去节奏的框架和韵律,进而破坏整个演奏的核心能量,甚至可能沦为一场灾难。

如此一切都是没有捷径的。

花费七天时间练习哑鼓,又花费了三周时间练习真鼓基本功,每天四个小时上课时间、每天额外四个小时练习时间,蓝礼就如同一位真正的考生一般,为了报考茱莉亚学院而开始勤奋努力,前前后后一个月,没有休息,也没有放假,更没有偷懒,百分百地投入基本功练习之中。

至少,蓝礼顺利地完成了入门到初级的蜕变;更进一步地,得益于他的乐感和节奏感,还有扎实的钢琴基本功功底,他已经可以成为一名称职的鼓手了——不是顶尖或者优秀,但至少超越了平均水准,甚至还有更多潜能等待挖掘。

所有一切都发生在短短一个月时间里,说来不可思议,但却是真实发生的。

隐隐地,蓝礼可以感觉到约翰森态度的变化。

蓝礼不明白具体原因,就是突然某一天开始,约翰森变得公事公办起来,语气和态度都有了变化,整个上课过程更加专业也更加流畅;但蓝礼也并不好奇,重点依旧是架子鼓,从开始到现在都是如此。

客观来说,也许约翰森不是一位天才鼓手,但他的确是一位优秀老师。

这是可能的。在任何一个领域都是如此,事业成就达到巅峰的天才,却并不意味着能够成为一位称职的老师,因为教导和传授知识是需要技巧的,尤其是基础知识。

对于那些天才们来说,基础知识可能没有任何难度,一点就通,但他们的思考方式和理解方式,却不见得适合普通人。

反之亦然。

约翰森就是如此。

在基本功的教授过程中,他总是能够敏锐地捕捉到问题,并且辅佐以相对应的训练方式,进行调整与提升;更何况,蓝礼无疑是一位优秀的学生,优秀的音乐学生,这也给予了约翰森更多发挥空间。

乔治-斯兰德就曾经认真地说过,也许,比起演员来说,蓝礼在音乐领域能够取得更高的成就。

蓝礼的音乐最为动人的部分无疑是情感羁绊,他总是能够看破沧桑,将自己的情感与旋律结合起来,通过演唱来引发共鸣,这种天赋对于音乐人来说是非常宝贵的;而在这之外,蓝礼的乐感和节奏感也着实令人眼前一亮,不能算是天赋异禀,却也着实出色,堪称与生俱来的灵性。

短短四周时间里,蓝礼对于基本功的掌握和技巧的领悟,确实展现出了难得的资质,再加上心无旁骛的勤奋练习,这也使得约翰森能够抛出越来越多的挑战,让蓝礼持续不断地提升和探索。

恍惚之间,约翰森也完全忘记了,蓝礼学习架子鼓仅仅只是“业余爱好”而已。

事实上,如果仅仅只是为了拍摄“爆裂鼓手”,那么学习到如此程度,就足以应付大部分拍摄镜头了。

因为无论蓝礼如何努力,在短短数个月时间之内就成长为顶尖鼓手,这就是不可能的。

在电影的实际拍摄过程中,蓝礼的所有表演都是真打,但在后期制作中,他的击打全部都会配上同步音,由真正的顶级专业鼓手来完成。

日前,达米恩-查泽雷已经确认了专业的配音鼓手——彼得-厄斯金(peter-erskine),他就是现在世界之上最为顶级的爵士鼓手,实力毋庸置疑。电影之中所有高难度桥段,彼得都将是蓝礼的最坚实后盾。