前菜享用完毕之后，在主食上来之前，还有稍稍的一段空档，这是餐厅专门预留下来，为客人们闲聊准备的时间——这就是为什么一顿正规用餐必须两个小时起跳乃至四个小时以上的原因，进食期间不允许交谈，而一道菜与一道菜之间的时间则是专门用来对话的。

“什么时候前往威尼斯？”亚瑟再次开口了，却不再是刚刚那令人伤感的话题了。短短一道前菜的沉默时间，亚瑟脑海之中却似乎已经沧海桑田。

“下周。”蓝礼又悄然地退了回来，回到了属于他们原本的位置——有点陌生，有点疏离，但归根结底，他们还是比陌生人更加熟悉一些。

亚瑟扬起了下巴，流露出了恍然大悟的神色，“我之前听说了消息，这一次你的作品担任开幕影片，但却不会参加主竞赛单元，所以，你需要提前抵达威尼斯，是这样吗？”

蓝礼点点头表示了肯定，简单地解释到，“威尼斯方面还是希望我们参加主竞赛，但华纳兄弟不同意，他们担心影响票房。”

业内业外似乎达成了一个普遍共识，柏林、戛纳和威尼斯三大电影节终究还是艺术作品的展示舞台，即使商业氛围最为浓厚的戛纳也不例外，进入主竞赛单元的作品更是得到了艺术总监和选片委员会的认可，如果能够得奖，那么势必就将立刻进入颁奖季的体系之中。

这一切，似乎已经渐渐成为了一种约定俗成的惯例。恰恰与商业电影是背道而驰的。

以“了不起的盖茨比”为例，这部作品同样由华纳兄弟负责制作发行，他们将电影定位为具有艺术气息的商业电影，“艺术”是形容词前缀，“商业”才是主语，换而言之，华纳兄弟还是对电影票房报以了巨大的期待。

于是，“了不起的盖茨比”登陆了戛纳电影节，作为开幕影片，揭开今年电影节的大幕，但是电影却不进入主竞赛单元，与艺术电影划清界限。

一来，华纳兄弟可以利用电影节的平台，曝光率得到了保证，为作品展开宣传，良好的口碑反馈也有助于后续宣传工作的展开；二来，电影又不会陷入艺术窠臼，反而能够带给观众一种“质量保证”的假象，进一步为票房创造空间。

事实上，伴随着电影市场商业化的进程，现在欧洲三大电影节经常都会做出妥协，以具有艺术气息的商业电影前来开幕，制造人气、吸引目光，即使是柏林电影节也不例外。

今年年初的柏林就选择了“一代宗师”作为开幕影片——但不参加主竞赛单元；而戛纳就更加过分了，为了制造话题，甚至不考虑作品质量，经常性地挑选大牌演员或者大牌导演的商业大片作为开幕影片——反正不参加主竞赛单元，只是为了制造话题而已。

当然，同时作为开幕影片兼主竞赛单元的作品，尽管不多，但也是客观存在的。比如2018年的威尼斯电影节就选择了阿方索-卡隆的全新作品“罗马”作为开幕影片，但同时也是主竞赛单元里最重要的一部参赛作品。

这一次的“地心引力”，华纳兄弟就定位为商业电影，但阿方索和蓝礼的艺术气质却是电影质量的最大保障。错过了戛纳之后，华纳兄弟就将电影选送到了威尼斯以及多伦多，最后还有纽约，连续三个电影节的铺垫，将口碑一步一步累积起来，为引爆票房做准备。

所以，尽管威尼斯电影节的新任主席阿尔贝托-巴贝拉竭尽全力地发出邀请，为此，他甚至亲自前往美国，面对面地展开交谈、展现诚意，希望能够说服华纳兄弟的相关高层，让“地心引力”进入主竞赛单元。

原因很简单，刚刚实现了egot的蓝礼，手中已经有柏林影帝和戛纳影帝在手，如果“地心引力”进入威尼斯电影节主竞赛单元，那么蓝礼的影帝大满贯也存在了可能性，势必能够引爆所有媒体的瞩目焦点，这对于刚刚经历了改朝换代的威尼斯来说，意义不言而喻。

但是，华纳兄弟还是没有任何回旋余地地拒绝了。

他们不在乎蓝礼是否能够完成影帝大满贯，他们也不在乎威尼斯电影节面临着什么困境，他们唯一在乎的就是电影能否在票房方面取得大捷。

尤其是凯文-辻原新官上任之后，现在正处于动荡和混乱时期，他需要把各个关键岗位都换成自己的嫡系，自上而下地完成通知，所以他就更加不愿意让步了。

于是，事情就形成了现在的局面。

亚瑟突然提起了威尼斯电影节，蓝礼隐隐地捕捉到了一些细节，但亚瑟没有开口，蓝礼也就没有主动戳破。有些事情有些决定，终究还是需要自己迈开最后一步。

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