“爆裂鼓手”的达米恩-查泽雷在一片乱战之中异军突起，凭借着犀利的剪辑和流畅的调度赢得了无数评委的票数，年仅二十八岁就收获了自己职业生涯的第一次奥斯卡提名；而“狐狸猎手”的贝尼特-米勒则爆出惊天冷门，在连续错过英国学院奖、美国导演工会奖两大重镇之后，以黑马之姿跻身奥斯卡五强。

就连金球奖都没有能够预测到贝尼特-米勒的上位，侧面也再次证明了颁奖季学院公关充满着无数可能。

大卫-芬奇、阿娃-杜威内、莫腾-泰杜姆、克林特-伊斯特伍德、迈克-李以及保罗-托马斯-安德森等导演全部落马，最遗憾的当属大卫-芬奇，而最意外的则是莫腾-泰杜姆——“模仿游戏”的一手好牌，不知道韦恩斯坦影业怎么就沦落到如此地步，最争议的还是阿娃-杜威内——“塞尔玛游行”收获无数赞誉却依旧没有能够让这位女导演入围，女导演的弱势局面依旧是顽疾。

从最佳导演的最终提名名单就可以感受到今年颁奖季的硝烟四起，“爆裂鼓手”和“狐狸猎手”的强势入围，无疑引爆了话题。

正是因为如此，“狐狸猎手”缺席最佳影片提名，这才引发了诸多争论，就连最佳导演都已经逆袭提名了，结果却被最佳影片抛弃，这着实是令人百思不得其解；而“爆裂鼓手”也凭借着两个重要提名，重振旗鼓，再次携手“鸟人”杀入最佳影片争夺战的乱局，这都为第二阶段的学院公关增添了诸多变数。

而这两部作品都来自索尼经典。

事实上，相似的格局也延续到了剧本部门——这依旧可以看做是最佳影片争夺战接下来的发展趋势缩影。

最佳原创剧本，“鸟人”、“布达佩斯大饭店”、“夜行者”、“狐狸猎手”、“少年时代”。

除了“夜行者”之外，其他四部作品都拥有强大竞争力，更不要说最佳影片三大热门作品都齐聚一堂了，而“狐狸猎手”缺席最佳影片提名就越发令人困惑了。

最佳改编剧本，“爆裂鼓手”、“模仿游戏”、“万物理论”、“美国狙击手”、“性本恶”。

“性本恶”是唯一一部没有能够入围最佳影片提名的作品，更多是嘉奖保罗-托马斯-安德森在剧本方面的造诣——这位天才导演本来也应该是最佳导演的热门人选，但整个颁奖季都没有能够把声势真正地推上来；至于其他四部作品，全部都是今年颁奖季的种子选手，也就无需赘言。

需要注意的是，最佳影片提名的八部作品，只有“塞尔玛游行”没有提名剧本，再加上阿娃-杜威内掉了导演提名，这也直接证明了第一阶段风生水起的“塞尔玛游行”最后时刻掉队，并不是一个意外冷门——身为发行公司的派拉蒙影业又再次毁掉了一手好牌。

整体而言，原创剧本竞争更加激烈，而“爆裂鼓手”也应该是原创剧本的——这就是达米恩-查泽雷自己创作的剧本，但当初他为了寻找投资，拍摄了一部短片，而后长片就是在短片基础上拓展完善而来的，这也使得最终成品被学院认定是“改编剧本”，否则的话，原创剧本部门的厮杀还要更加惨烈。

另外一个重要奖项的提名可以作为指标的，那就是最佳剪辑奖。

在这个被誉为“小最佳影片”的奖项中，也可以窥见评委投票的整体走势，“少年时代”和“布达佩斯大饭店”毫无悬念地入围提名，而剩下三个席位，则由“爆裂鼓手”携手“美国狙击手”、“模仿游戏”入围提名。

首先，“模仿游戏”挤掉“狐狸猎手”入围，这两部作品一个入围剪辑、一个入围导演，一上一下的平衡状态，也可以被看做是传记电影的相似属性正在消耗掉彼此的得奖希望。

其次，“鸟人”爆出小小冷门掉了提名——电影采取了伪一镜到底来拍摄整部电影，在剪辑部门确实没有竞争力，但这是否可能对最佳影片的竞争产生影响，那就无从得知了。

再次，“爆裂鼓手”稳扎稳打，在剪辑部门反而是最大热门，这也成为了扭转最佳影片竞争格局的重要因素。

综上所述，这才初步得出了最佳影片争夺战第一阶段的整体格局——“少年时代”和“布达佩斯大饭店”正在强势领跑，“鸟人”和“爆裂鼓手”则紧随其后，接下来进入第二阶段，那么就看福克斯探照灯和索尼经典联手围剿独立电影公司ifc影业了。

当然，窥探颁奖季第一阶段整体格局的另外一个直接证据就是提名数量。

奥斯卡囊括了大量技术奖项提名，单纯从提名数量来说，“少年时代”也就必然无法抢占优势，这也直接体现在了最终的提名数字上。

最终，“布达佩斯大饭店”与“鸟人”两部大热作品双双以九项提名领跑整个提名名单，“爆裂鼓手”和“模仿游戏”则以七项提名紧随其后，再之后就是“少年时代”和“美国狙击手”的六项提名，有意外却也有惊喜，但整体而言，还是延续了第一阶段的预测。

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