上一世的“罪恶之城”堪称是邪典佳作，实现了票房和口碑的双赢。

四千万美元的投资换来了七千四百万美元的北美票房，还有一亿五千万美元的全球票房，虽然不能称之为一本万利，但作为一部R级的黑色|电|影，它却刷新了北美的票房历史，成为影史新黑色|电|影（Neo Noir）的票房冠军，并且始终没有被超越。

同时，电影的媒体综评达到了七十四分，IMDB评分更是在超过六十万名网友的打分之下来到了八点一分，顺利跻身IMDB两百五十名佳作的前两百名。更重要的是，电影创造了一种全新的风格化的拍摄手法，引发了无数讨论，使得电影不仅在录像带租赁市场大受欢迎，形成了特殊的追捧文化，而且还影响了许多电影的创作，其中最着名的莫过于“斯巴达三百勇士”。

就好像历史上无数剑走偏锋的邪典电影，喜欢的顶礼膜拜，排斥的弃之如履，但却没有人能够否认，这些邪典作品却形成了一种强大的文化现象，从方方面面影响着社会和生活的进步。

比如说“银翼杀手”，这部作品在上映时票房惨败，口碑更是跌落谷底，可谓是彻头彻尾的溃败，差一点就让巅峰时期的哈里森·福特被电影公司弃用，雷德利·斯科特（Ridley Scott）更是直接沉寂了十年。可是时光却为这部电影正名，这部当年的“烂片”越来越受到科幻迷和业界的赞誉，到了2000年前后，这部作品的影史地位已经足以和“2001太空漫游”相媲美。

“银翼杀手”所构建起来的科幻世界和未来影像，包括颓废的美感、忧郁的情绪、迷幻的音乐等元素所构建起来的赛博朋克风格影响了无数科幻影片。

“罪恶之城”也是诸多邪典佳作之中的一员。不过，比起“银翼杀手”来说，“罪恶之城”对于影史文化的贡献就显得薄弱了许多。

在“银翼杀手”之中，电影大胆地讨论了“什么是人”这样的哲学问题，在遥远的1982年，这一命题几乎是一个没有人涉及的神秘领域；但是在现在，这却已经成为了一代代电影人和科幻片难以绕过的重要问题。

可是，在“罪恶之城”之中，风格化的影像和电影化的手法技惊四座，令人眼前一亮，几乎是以颠覆者的姿态震撼了每一位观影者的心灵，强大的视觉震撼将“电影”这一艺术手法推向了巅峰。可是电影的情感支撑核心却显得太过薄弱，作品缺少了一个支撑起整个故事的价值观。

以名垂青史的“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”为例，这部暗黑风格的作品树立了一个几乎无法超越的标杆，将商业元素与邪典核心完美地结合在一起。电影之中，小丑的骚扰和作恶并不是单纯地为了复雠，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式；小丑的暴力和个人过往的恩仇没有直接联系，而是与某种救赎和启示相关。这就赋予了反面角色一种思辨和哲学的色彩，让正面角色也陷入了两难的抉择之中，这种价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，成就了这部电影的影史地位。

“罪恶之城”的作品之中却缺少了这种哲学理念的支撑，这也使得电影无法达到“银翼杀手”或者“黑暗骑士”的高度。

在“罪恶之城”的故事之中，几乎剥离了情感的支撑，只是彻底沦为了一场血腥暴力的视觉盛宴。不可否认的是，这种简单粗暴的表现方式也将电影的风格化影响所带来的心灵震撼推向了极致，令人感受到酣畅淋漓的快|感；但令人遗憾的是，作品却错过了进一步升华的机会，仅仅止步于“佳作”，而无法成为“经典”。

兰斯在构思“罪恶之城”的理念构架时，第一个反应就是“借刀杀人”的创作过程——因为后者的原版剧本也缺乏了一种哲学的上升和思考，浪费了一个庞大的思想内核。由于兰斯希望把“罪恶之城”打造成为罪恶三部曲的收官之作，所以兰斯不仅需要将前两部作品对于黑暗罪恶、对于社会冷漠的探讨，还需要将整个思考命题画上一个句号——不见得就是得出一个答案，但却必须给出一个结果。

这不是一件容易的事。

兰斯清楚地知道，如果把注意力过多地放在哲学思考之上，电影比重势必将会失衡，反而削减了“罪恶之城”打动无数影迷的亮点，导致其成为一部尾大不掉、不伦不类、不知所云的糟糕作品；但如果不针对主题和灵魂进行改动，那么他只是在复制罗伯特·罗德里格兹、昆汀·塔伦蒂诺的版本，他又凭借什么资本去竞争这两位原版对手呢？

如何把握商业与艺术之间的平衡，这也是电影艺术永恒的伟大主题。