“你听说过卢旺达吗？”

这就是罗杰整篇影评的结束语，颇有些戛然而止的感觉，可是却与影评的标题形成了交相辉映，“兰斯洛特·施特雷洛的犯罪三部曲——你听说过天主教神父性侵犯未成年儿童的事件吗？”

洋洋洒洒的文字将罗杰内心的亢奋和激动淋漓尽致地展现了出来，尤其是他第一个正式提出了“犯罪三部曲”的概念，将兰斯的三部作品串联了起来，展现出了兰斯的野心，还有整个故事架构的恢弘。

这也真正地让兰斯脱离了“新人导演”的行列，成为了一名拥有自己号召力的中坚导演；同时也证明了兰斯不仅仅是一名潜力新秀，他的才华通过犯罪三部曲得到了认可，真正地让他在好莱坞拥有了一席之地。

为什么罗杰对“犯罪三部曲”的认可如此重要？可以说，这是从艺术高度给予的肯定。

狭义的“三部曲”概念来自于古希腊，原指情节连贯的三部悲剧。为什么人们对于三这个数字情有独锺，其实这是来源于心理学的。当时在希腊，代表三的符号是“III”，而不是现在习用的阿拉伯数字“3”，在毕达哥拉斯的眼中，“III”是一个和谐的数字；亚里士多德则认为“III”有首有尾有中，代表完整；基督教中，圣父圣子圣灵三位一体的圣洁也来源于此；在东方文化之中，“一生二，二生三，三生万物”，由老子掷地有声地说出之后，就成为无数学者体悟解读的源泉。

所以，三部曲在艺术领域之中一直有着特殊的意义。

不过，当“三部曲”进入好莱坞之后，却被赋予了更多商业的意义，比如“星球大战”系列，“黑客帝国”系列，“夺宝奇兵”系列，“魔戒”系列，“教父”系列等等，全部都被设定为三部曲。但事实上，这些三部曲并不是艺术层面的，更多是剧情延续的作品，严格来说只能称之为三部续集。

达到艺术高度的三部曲更多是“作品内容各自独立却又相互联系、同时出自同一位导演之手”的作品，在这样的三部曲之中，往往注入了导演的个人风格和思想高度，同时又通过不同的故事和内容展现出来，看似毫无关联，却又能够引发相似的共鸣，真正地将电影作品演变成为一种艺术形式。

朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）的回归三部曲，“天堂电影院”、“海上钢琴师”、“西西里的美丽传说”；赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）的镖客三部曲，“荒野大镖客”、“黄昏双镖客”、“黄金三镖客”；伍迪·艾伦的伦敦三部曲，“独家新闻”、“赛末点”、“卡珊德拉之梦”；剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的蓝白红三部曲，“蓝”，“白”，“红”；斯坦利·库布里克的未来三部曲，“奇爱博士”、“2001太空漫游”、“发条橙”……

这些作品都是足以加载史册的佳作，而且都是艺术意义上的三部曲。能够创作出三部曲的导演，往往意味着他们的艺术思想相对成熟，不仅能够站在更高的层面上对三部作品进行统筹规划，而且还可以在长时间之内保持相对稳定的水准完成三部不同的作品，所以，这对于导演的艺术素养要求十分高，得到认可自然是难上加难。

现在，罗杰认同了兰斯所创作的犯罪三部曲，这无疑是一个巨大的突破。

更难能可贵的是，罗杰这篇评论给予了“罪恶之城”不可思议的满分一百分，同时还有四星的满星推荐，以满档的姿态毫不吝啬地将“罪恶之城”推向了赞誉巅峰。这也是罗杰再一次为兰斯的作品送上了最高评价。

在目前的犯罪三部曲之中，罗杰分别打出了一百分、八十八分、一百分的评价，另外还有四星、四星、四星的推荐。根本无需多言，罗杰对兰斯的超高赞誉可见一斑。在“上帝之城”横空出世时，罗杰就向所有人隆重推荐了这位新人导演，现在不过三年时间而已，罗杰就已经将兰斯推上了天才导演的宝座。

不仅仅是罗杰，“电影评论”的柯克·哈尼卡特也表达了同样的观点。

“施特雷洛的犯罪三部曲让我联想起了俄罗斯导演埃利达尔·梁赞诺夫（Eldar Ryazanov）的悲喜三部曲，‘命运的捉弄’、‘办公室的故事’、‘两个人的车站’。梁赞诺夫通过滑稽的场景和节外生枝的情节变化，让人们窥见喜剧背后生活忧郁的本质，让人笑中带泪，在松弛调侃的表层叙述下，隐藏着生存境况的荒谬与可笑，这是一种令人尴尬的真实。

而施特雷洛在通过原始的躁动、赤|裸的暴力、真实的情节、生动的人物，让人们深深地感受到社会现实的残酷本质，在酣畅淋漓的观影结束之后，往往可以感受到深入灵魂的颤栗和反思，隐藏在那绚烂的色彩和迷幻的灯光背后，呈现出了一种近乎可怕的现实，彷佛皮肤都可以感受到那种冰冷与炎热碰撞的恐惧。”