现在的《盗墓笔记》，杨以辰都不需要去看千家万户的反应，能让师家一大家子人都安安静静坐在这裏一言不发的观看，甚至彼此之间都没有时间去进行交流，就足以证明这部片子拍的有多么好看。

其实每一个人对于看自己的表演，都多少有那么点抗拒，杨以辰也不例外，每一次都会尽可能的回避，但这一次他看得很认真，就像是他在电影学院的演讲一样，《梦断残桥》里他的表演被他们誉为大师级，到《盗墓笔记》，裏面的男主角一样是那种其实原本在小说设定中比较没有特点万金油的形象，这种形象看似什么都能，但那是在小说中大家的视线都锁定在他一个人的身上，将所有能力和所有好事都加在他一个人的身上，那这个角色在影视剧中就不合适，小说可以如此，影视剧需要更多的角色活跃起来才不会让画面更单调，但如果万金油，画面感是出来了，可男主角就非常容易没有什么存在感，尽管几乎所有重要剧情里全都有他，他的出场场次也最多，但你就觉得他是在全程打酱油，全剧的镜头跟着打酱油的而已。

要好演员，靠他们的演技，来改变小说中作者必须照顾到的核心位置如何适应影视剧。万丈光芒都在男一号身上，那就尽可能按照偶像剧方式挑演员，男一号演技过得去就是帅到爆表，配角们更加出彩一些，这样剧集也大卖、配角们也红，男一号也会非常红；到万金油，那就不是看配角的了，他们自由发挥，谁有多大能耐使出多大能耐，未来是靠你真实水平拼出来的，所有的压力都在男一号身上，导演必须挑选一个他觉得最适合这个角色中最好的演员来担任男一号，来用演技，将万金油给演出来，千万别让这个角色的‘平凡’底色显露出来，那样，男主角就成了戏份最多的酱油帝，纵观华夏影视，电视剧稍微偏向万丈光芒于一身这种情况少一点，电影这方面的问题就非常大，每一个人，都或多或少看过类似的影片，如果没有人提醒，没有对比，还想不到，真有了对比再去仔细想一想，就会想起来有哪些片子，男一号因为演员的表演功力不够或是导演的执导功力不够，彻底沦为酱油帝。

杨以辰的表演，不露痕迹，却不会让任何一个人忽略掉他的存在，譬如水中激战，当潘子将抓住自己的尸蹩打向吴邪的时候，这本是最紧张的动作戏，大家看的是整个环境和两人之间的尸蹩，紧张到呼吸都不自觉的停滞，都不知道下一秒会发生什么，这时候演员的表演，肢体是要比表情重要的，也不太会给你最近距离的特写。

杨以辰，就在这裏，一个眼神，很短暂不到一秒钟，就似是随意的向着潘子瞥了一眼，那其中所包含的质疑、愤怒、茫然、恐惧、不安、释然，全部展现出来。

质疑他为什么这么做？

愤怒他竟然这么做！

茫然自己不知道该怎么处理，能像是他那么冷静的自救吗？

恐惧如果尸蹩过来了，自己的下场会不会……

不安即将到来的转瞬未来。

释然人不为己天诛地灭，生死一瞬间潘子的行为九成九下意识，那剩下的那一点点也是为了保全自己，无可厚非。

真的做到了，他真的做到了，当时就算是老谋子，都没敢想在这样大规模的动作戏中，他能表演出来且还能压住动作戏的激烈，让观众注意到他这一个眼神，并且能够瞬间就从这眼神之中读到一些东西，不需要多，但至少前面这几样能下意识的感觉到两三种。

老谋子和后期剪辑的所有人，都对他的表演赞不绝口，尤其是剪辑的时候，看似很平常的戏份，杨以辰作为主角戏份又过多，想要剪掉一些，结果发现，真正重要的戏份，没有一个镜头你能剪他的，表演已经达到了一种返璞归真的地步，看山重新是山，看水重新是水，而这水道之战，就是他第一处能让他所有懂行的人，竖起一只大拇指都不够要两手同时举起来的地方，也是让所有观众感受到吴邪这个角色内心活动，增强他们代入感的地方。

我是一个普通人，我面对这样的情况，也该是这样的反应，一个眼神通过屏幕的不同错位时空的对视，观众能有一种我就是吴邪，我现在正处于那种危险境地中的感觉，让本就非常紧张紧凑的剧情和足够震撼的画面，有更为直观的传递。