一般来说，实际上，这种组合套曲，在大主题切换的过程中，也是可以鼓掌的。

但一般很少见。

许多欣赏古典音乐的人，是非常在意完整度的。

感受整部完整作品带来的情绪起伏，故事内容是很重要的。

比如李少杰这次的节目《四季》。

四个段落春夏秋冬，最好还是整个欣赏下来，去感悟一整年的故事变化与场景。

但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。

少见的，观众们在这裏便开始了炽热的掌声。

李少杰回过身，对观众们还礼的过程中，等待片刻，做出了“停”的手势。

观众们相当配合。

整个金色大厅，瞬间安静了下来。

这无疑是令人震撼的。

一个指挥家，能做到什么程度，很大的一个评判方面，便是“掌控度”！

是否可以掌控每一个音符的变化。

是否可以掌控所有乐手的演奏。

是否可以掌控观众们的情绪。

而如今，李少杰做出了教科书般的示范。

何为指挥家的天花板！

就仿佛“神说：要有光”一般。

让乐团停，就瞬间寂静，让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。

让观众安静，就瞬间安静！

这掌控力，堪称无与伦比！

在音乐的世界中，有个绝对的真理。

乐器无高下之分！

纵使是一个甚至没有考级概念，乐团中最容易被人忽视的角色，乐手几乎完全是兼职兼任的……打击乐的三角铁！

也绝不是如此简单。

每一种乐器被创造出来，都有需要它的地方，每一种乐器的色彩也全都是独特的。

就好像……虽然美术标准中是36种颜色，但真正运用到画卷中的颜色，却千奇百怪。

美术的大师，可以开发出色彩无穷无尽的世界。

对于音乐家来说，何为大师？

那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力，展现出更多的色彩。

就在这小提琴协奏曲《四季》中，西洋弦乐器的各种潜能，被开发到了一个极致。

这需要作曲家对小提琴极高的理解。

需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。

更需要一个强有力的指挥家去指导，以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。

才会有这次维也纳金色大厅中表演的《四季》！

接下来。

收获的金秋，农夫饮酒作乐，欢快活跃。

黎明出发，随着号角，带着猎犬与枪支前去狩猎。

搏斗中，猎物精疲力尽，受伤而逃，最后被猎人狩猎。

冬日的大雪纷飞，在火炉旁眺望雪景，舒适而又温暖。

经过了春日播种，夏日的艰难，秋日收获足以过冬的物资后，在寒冷与萧瑟中，却过着惬意的生活。

于冰上嬉戏的滑稽姿态，如美丽圣诞树下的其乐融融，全家团圆。

冬天固然萧瑟。

但冬天到了，春天，还会远吗？

乡村生活的一年四季轮回，一幅幅画面，由弦乐构造，展现在人们面前。

配上这十四行诗。

简直堪称是一部伟大而美妙的作品。

四季结束演出。

欢呼声终于可以彻底扬起！

整个维也纳金色大厅中的观众，全部都狂热地呼唤着李少杰的名字。

“Jay！！”

“Jay！！！”

掌声，经久不息。

这经久不息，起码维持了接近三分钟以上。

这是挑剔的维也纳观众们，对取悦了他们的音乐家，表现尊敬的方式。

没有观众会埋怨鼓掌时间长，也没有音乐家会嫌弃鼓掌时间长！

完美的表演！

纵使舞台上撤光，只剩下李少杰一人，掌声依然没有停止的迹象。

直到维也纳爱乐乐团上到舞台上后，掌声才停息。

此时，看向李少杰的目光，几乎清一色的狂热。

包括准备一起演奏的维也纳爱乐乐团的乐手们！！

能与维也纳爱乐乐团，是指挥家的荣幸，能让维也纳爱乐乐团演奏作品，是作曲家的荣幸。

可换个角度。

能演奏李少杰的作品，能让李少杰本人来指挥。

看在维也纳爱乐乐团人的眼中，又何尝不是他们的荣幸？！

为了对李少杰变大最大的尊重。

乐手们在依次的上台后，都会对李少杰微微鞠躬。

这一幕，放在整个音乐史中，都实在是太过少见！

“这实在是太令人震撼了！”

观众们在这个间隙中，忍不住互相交流了起来。

“我的天，我甚至不敢想象，Jay与维也纳爱乐乐团的合作，又会唤醒什么样的怪物！”

“他让我感觉到了一种恐惧感，仿佛是在挑战上帝的权柄……”

“音乐家能做到这一步，距离神，似乎真的也只有一步了……”

观众们的交流中，对李少杰简直是极致的推崇。

古典音乐，什么叫古典音乐？

其实，学名应该是“严肃音乐”“艺术音乐”。

倒不是一定要很严肃，只是，一定要学术性强，艺术性强，思想性强，是区别于通俗音乐的，本身就是非通俗，非大众的。

严肃音乐，或者说，艺术音乐是代表了音乐领域中的最高成就。

之所以叫古典音乐。

并不是因为过了很长时间。

而是因为……这些严肃音乐的伟大艺术作品，是可以超越时间的。

它们经受的了时间的考验，即使放在今天也一点不落后。

无论中外，无论何种体系，实际上在音乐上，对于“古典”的定义都是如此。

西洋有西洋的古典，东方也有东方的古典。

李少杰展现出来的这《四季》。

就算是维也纳观众们只听过一遍，并且这只是首演。

但这种程度的震撼感，与音乐的深度。

很多观众都已然相信，这就是传世的经典。

接下来，是李少杰与维也纳爱乐乐团的合作。

对于维也纳爱乐乐团的水准，自然不需要多提，维也纳观众们本身更是清楚无比。

也正是清楚，便更是期待。

这两者的合作，所演奏出的乐章，那又该是如何的壮丽唯美！

无论是观众，乐手。

还是一些评论家，音乐家。

后台的前辈，工作人员。

在看向李少杰的时候，都仿佛看到了一条金色的大道。

那不是金色大厅。

而是独属于李少杰一人的……

登神长阶！！

他正在逐渐踏足禁忌的领域，踏足音乐的至高！！

很快。

演奏即将开始。

对于接下来的乐曲，李少杰没有说其任何名字。

这曲子也不该有名字。

《c小调交响曲》

这是无标题音乐。

所谓标题音乐，便是如《四季》一般，有着固定的标题。

观众们通过标题就知道音乐大概是在描述什么。

标题音乐一般来说，也都是围绕着标题来写的。

无标题音乐，则是没有任何的范围。

一首无标题音乐，也叫纯音乐，正因为没有任何的范围，所以，你想怎么理解都是对的。

而李少杰这次要演奏无标题音乐，也是有着用意的。

李少杰的野心，便是要让这无标题音乐，不经过自己，而是经过观众，经过世界，让其变得有标题！！