林在山用镌刻进人心灵的婉转动听的假音为这首《蝴蝶》收尾了。
曲终，余韵难平。
棚外人全都被震了！
这其中最受震撼的，还不是白鸽和孙玉珍，而是大胖子张鹏飞！
这些人中，只有张鹏飞是音乐科班出身，是最专业的音乐人。
也正因如此，张鹏飞是最被林在山这段即兴演唱挥洒出的音乐功力给震撼的！
在这次录音前，林在山讲，他要试着将一段旋律变成一首歌，张鹏飞以为林在山这次试唱不会太认真呢。
但随着旋律的推进，高潮连波而至，张鹏飞被林在山四溢的才华给彻底淹没了，根本都忘了林在山这只是“试唱”！
唱R&B最讲究的就是即兴发挥，但其间也要在严谨的内在音乐逻辑和曲式框架在。
R&B不能瞎唱瞎发挥，要围绕着一个灵魂曲式来发挥，围绕着一个中心来唱。
这一点，林在山做的特别好，他的歌声放得出去，也收得回来，就像有线的风筝，拿捏的恰到好处。
在张鹏飞听来，林在山刚刚这首歌最令他震撼的一个处理，是在转最后一段副歌的那一段过渡旋律中，林在山唱“陪我到天堂与地狱”的“天”字，那里是假声，林在山将声音处理的飘乎而上，直冲云宵，仿佛真的将人带到了天堂一样。
而就在飞入云端的一瞬间，林在山又立即转成真声，如受千钧之力，让歌境直坠地狱！
听着这一句，张鹏飞坐在混音台前都要跳起来了，就好像乘火箭冲上天，又立即被10倍重力拉回地面。这种从天堂到地狱的即听感，在他这种专业音乐人耳朵中体现的实在是太过瘾了！
林在山从开篇那一刻起，就给整首歌设定出了牢固抓人的旋律框架，在这个大框架下，他用真假音恣意的抒发着他的情感，将R&B的精髓发挥的淋漓尽致。
张鹏飞不知道林在山之前有没有哼唱过这首歌，如果没有，林在山纯是凭着一段旋律，即兴填词赋曲，将这首歌演绎成这么完整、这么有内在曲式逻辑性和严谨性的作品，那张鹏飞可以负责任的说：林在山绝对是一个像曹植那样能七步成诗的超级天才！
不过，张鹏飞不相信世界上有这么天才的音乐人存在。
他猜林在山之前应该是反覆修正过很多遍这首歌了，这才能呈现出这么完美的版本。
否则，这大叔一口气唱下来，连歌词都没打磕巴，这怎么可能？
但纵使这样，林在山在这首歌上的发挥，不管是创作的新意、情感的抒发，还是演唱的水准，都是顶尖级的，这让张鹏飞服气至极！老手就是老手！对林在山他们这种经历过流行音乐黄金时代、感受过那个时代歌手荣光的老一辈音乐人，张鹏飞真是不服不行！
嗒。
随着棚内音乐的落幕，白鸽激动的按下了录音笔的停止录音键。
白鸽太震撼了！
这种震撼已经超越了林在山送她这首歌向她表达唯一爱意的那种亲情的触动，她是纯被林在山身上挥洒而出的超天才级的音乐才华给震撼了！
当全世界都说她老爹不行了的时候，她仍然坚信着她老爹有朝一日会东山再起！
当所有人都觉得她老爹江郎才尽的时候，她只觉得她老爹这是一时沉迷，终有一天她老爹会觉醒会挥洒出他本应挥洒的音乐才华。
就像哥白尼说地球围着太阳转那样，带着和全世界逆行的勇气，白鸽一直在守望着她老爹的重新崛起。
而现在，她老爹真的挥洒出远超出所有人想象的音乐才华了，在白鸽心底生出的那种“世界错了，我对了”的震撼和感动，远超这首《蝴蝶》带给她的震动。
要不是性格坚韧到根本不愿意在外人面前掉眼泪，白鸽现在肯定兴奋的哭出来了！她老爹真是太棒了！她在心裏给林在山点了一百万个赞！
宋鹏在旁边也忍不住發表感慨：“师妹，你老爹真强悍啊！”林在山一气呵成的表演，实在是太震撼他们这些后辈晚生了。
键盘手刘洋更是感叹的说：“这岂是‘强悍’能形容的？”他都不知道该用什么来形容林在山刚刚的表现了。
白鸽骄傲的同几人讲：“我老爹是最棒的！”
之前白鸽说这句话，李鹤等人嗤之以鼻。
但现在，他们都不敢小瞧这个看起来十分落魄的病怏怏的中年大叔了，因为这大叔进到录音棚后，完全就是神一样的存在！
几个人看林在山的目光，都多了一分尊敬。
还没听回放的效果，但凭着丰富的演出经验，林在山对自己刚刚的演绎是很满意的。
触景生情的唱着这首《蝴蝶》，他特别来精神，技巧的使用和情感的抒发，结合的天衣无缝，几乎挑不出毛病来。
他很有信心用这一版的《蝴蝶》来征服东方台的音乐评定组。
从录音棚里走出来，林在山脸上带着自信的微笑，心情畅然至极，精神颇为焕发，深邃个性的眼眸变得黑亮黑亮的，远不是之前刚到录音棚时那种疲倦困乏的感觉了。
“老爹，你太棒了！唱的简直完美啊！你这首歌叫什么名字？”
“就叫它《蝴蝶》吧。”
“好名字！”
这句话是白鸽和孙玉珍心有灵犀异口同声讲出来的。
张昊等人都想和林在山套套近乎。
林在山却没时间和这帮小屁孩瞎扯淡，他刚把这首歌的主歌部分录好，这首歌现在只能算是半成品，还需要伴奏和后期加工，这才能让其成为一首充满诚意的作品。
报着认真的态度，林在山复听了一遍刚刚自己唱的版本，从裏面挑了两个很小的瑕疵，让张鹏飞通过混音技术给修掉了。
之后，就是要做给这首歌反录伴奏配乐的工作了。
林在山若有所思的看了看信徒乐队，思忖着是不是让这帮小子帮他一起合奏。这首歌的伴奏需要多种乐器的协调。
但想到这乐队的水平实在有限，林在山就不浪费时间去调|教他们了。
与其让他们合练半天帮他伴奏，他不如自己一个乐器走一轨的来给歌曲伴奏呢。
这样最后混音时，他还能调配一下伴奏音轨的分量和定位，从而达到更好的整体效果。同时还能除去一些不必要的残响，让作品具有更透彻的音色和动态展现力。
“胖子，你帮我调一下静音状态，我要给这首歌单配鼓点。”
鼓点是一首歌的灵魂。有鼓点后，这首歌的冲击力和压迫感会更好。
“你要给这首歌反加鼓点？”
张鹏飞却是一怔，他很不理解林在山要做的事。很少有人是这样录歌的——先唱好歌，再反着配乐，这样声场的定位是很难调配的。在专业的录音棚中，他还没见过谁是这样反着录歌的。
林在山当然也不想反步骤的录歌，但身边没人帮忙，一切都要靠他自己，他刚刚又唱出了非常完美的版本，他现在只能利用所有的天赋才华，来试着反向的给这首歌配乐了。
他之前并不是没有做过这种事，所以他有信心给这首歌做的更完美。
“你帮我抓一轨鼓点，我听听感觉。”
“好吧。”
既然林在山坚持要做，张鹏飞也只好帮忙录音了。
信徒乐队的人意识到林在山是要反着来给歌曲配乐，全都傻了！
他们从来没见过这样录歌的，这不开玩笑呢吗！
有谁是先唱好歌，再录伴奏的啊？这对于乐手的要求也太高了吧！
他们倒要看看林在山怎么给这首歌配乐。
明白了林在山要做什么后，孙玉珍也很担心林在山这样做会让这首歌变得狗尾续貂。