“下面有请彩蝶战队林在山，为我们表演第二轮的比赛曲目——《双截棍》！”

徐绍伟一声旁白，引出了现场观众的如雷掌声！

“林大叔——！林大叔——！林大叔——！林大叔——！……”

现场观众整齐化一的喊起了林在山的名字。

林在山带着20几个身穿黑色Beyond文化衫的武行演员登场了！

他们人手一支双截棍，就好像市井艋钾出场要打架一样！

以林在山为首，这群人一出场便将整个舞台带出了一种肃杀的气场！

他们每个人脸上都没有笑容，而是繃着很酷的表情。

若是在大街上遇上这么一群人朝你走过来，领头的还是个白头发的冷峻大叔，估计所有人都会掉头绕开。

恍惚间，很多人仿佛看到了网上盛传的那个年轻时所向披靡、打遍天下无敌手的林垃圾！

然而，紧跟着出场的民乐团和钢琴师周芸颖等人一出场，大家的思绪立刻又被拉回了今天的歌唱比赛。

这到底是一个怎样的组合？

怎么有摇滚乐手，有民乐手，还有钢琴师一起伴奏啊？

这真的是一首作品的集合吗？

看到这样的排场，李宗恒往上推了推儒雅的眼镜，想要仔细的看一看林在山到底要呈现出一首怎样的作品来。

听过这首歌的马晓东等东方台的音乐团队的成员，此刻心裏已经有隐隐的燃烧感了。

他们脑海只要一回荡出昨天林在山排练这首歌时的情景，心下便会生出不可思议的震撼！

尤其是马晓东这种资深的专业音乐人，听过这首歌后，他的大胖头都要爆炸了！

他根本不知道该怎么定义这首歌。

这是说唱作品吗？

似乎不是。

这也不是纯粹的R&B作品。

甚至，这首歌连旋律都没有！

听这样的作品，马晓东只有一个感觉——燃！

前所未有的燃！

他从没听过这么燃的华人音乐！

这首歌的编曲和节奏对于马晓东来说，监狱就是天翻地覆级的！

林在山与众不同的Flow，更是让马晓东大开耳界！

所谓的Flow，指的是说唱时歌手咬文嚼字的方式，以及每个音节发音的方式或特点。

在听这首《双截棍》之前，马晓东从没听过有华语歌手像林在山这么说唱中文歌的。

林在山彩排这首作品时，处理音节与音节之间重读轻读关系、每个音节与伴奏的关系，都极为独特！

他的说唱完全就是一种节奏+旋律的双核驱动。

起初听这首歌，马晓东怎么也找不到这首歌的旋律线，后来他仔细听了现场的回放录音，听了多遍后他才意识到：林在山节奏独特的Rap律动，正是这首歌的旋律！

林在山这首歌的flow将歌词衔接的部分全都落在了拍子上，如此设计，用巧夺天工来形容都不为过！他的Rap直接承担了旋律和人声节奏的核心部分。

而这首歌的编曲，更是结合了东西方乐器，燃的一塌糊涂！钢琴和二胡接进来的部分，让马晓东第一遍听的时候下巴就差点掉到地上！

尤其当所有乐器停下来，钢琴Solo出现的那一刻，马晓东的大胖头直接要冒烟了！

他根本不敢想象，有人能把编曲玩到这个境界！这完全就是在用电影表现的手法展现音乐的魅力！

如此创作天赋，在马晓东看来，完全就是前无古人的能让歌坛彻底爆炸的级别！

这样的作品，讲真的，已经不是技术层面的事，这首歌拼的纯粹是天赋！

昨天彩排时听过这首《双截棍》后，马晓东的心情一直就没平静下来。

到那一刻，他才终于意识到，林在山是一个在音乐领域多么超凡脱俗的神才！

昨晚彻夜难眠，马晓东把林在山在《唱作人》舞台上唱作的所有作品都重新听了一遍，从《山丘》开始，一直到这首《双截棍》。

听完后，马晓东生出了深深的感慨——林在山单枪匹马一个人在这个舞台上留下来的东西，就几乎可以平趟整个华语乐坛了！

起初，他是抱着鄙视和找别扭的心态在和林在山合作的。但现在，马晓东就算仍恨着林在山，他也不得不生出一种奇特的荣誉感了。

能和林在山这样的超凡天才合作演出这么多首作品，这真的是他音乐生涯中的一大幸运！

虽然知道台里肯定不会给林在山《唱作人》的冠军，但在马晓东心裏，林在山已经是当之无愧的冠军了。

不光是这个舞台上的冠军，马晓东觉得林在山根本就是整个华语乐坛中的NO.1天才！

马晓东坚信，林在山公开唱过这首《双截棍》后，整个华语乐坛都会被他重新燃烧起来！

华语乐坛之前死气沉沉的局面，很可能以这首歌为节点。

在这之后，林在山将开创一个华语乐坛的新时代！

舞台中央，看着全场观众都在起立为他鼓掌，林在山心中燃烧出一种享受的快|感，底气十足！

他之所以在总决赛中选唱这首《双截棍》，确实是带着一份要开创时代的霸气来的！

在他生活过的那个世界，华语乐坛的走向和这个世界是有些相似的。

那个世界，20世纪九十年代初，四大天王时代拉开序幕。

香港金曲奖见证了那十年的辉煌。

刘德华《一起走过的日子》率先夺得最受欢迎男歌手奖。

张学友《每天爱你多一些》拿下金曲金奖。

黎明的《对不起我爱你》入围十大金曲。

郭富城《我是不是该安静的走开》拿下最佳新人。

此后几年，四大天王垄断香港乐坛，张学友的《吻别》率先进军台湾歌坛，四大天王开始真正风靡整个华语乐坛。

四大天王时代的来临，也宣告了“张、谭”所谓“天皇巨星”时代的落幕。

而所谓天王巨星，包括公司对各种奖项的垄断，都充分体现了当时过分的商业化包装，这也给10年后的香港乐坛埋下了惨痛的伏笔。

而从九十年代开始，另一位面的内地令人印象最深的就是各种民谣了，《同桌的你》，《睡在上铺的兄弟》，《小芳》……等等等等。

与此同时，一把摇滚之火亦在中华大地熊熊燃烧。

黑豹、唐朝、零点代表了三大乐队势力。

魔岩三杰成为无数人的偶像。

郑钧和许巍算是靠近了点流行，《赤|裸裸》、《灰姑娘》等歌，皆成经典。

台湾乐坛那会儿就是李宗盛《凡人歌》、周华健《让我欢喜让我忧》、罗大佑《明天会更好》的时代。

总之，那是另外位面华语乐坛最后的辉煌了。

可惜，那也仅仅只是表面的辉煌。

二十世纪末。

四大天王锋芒不在。

过度的商业化，吹嘘，垄断，青黄不接，让香港乐坛没落。

内地摇滚在体制内死亡殆尽，华语乐坛死气沉沉。各种靡靡之音，各种炒冷饭丛出。令这种表面的辉煌最终走到尽头，是到该变革的时候了。