第335章 想拍个电影了(2 / 2)

到了这个时候,第五代导演在华夏的影视圈里可以说是如日中天,欧洲三大对华夏电影颇多欣赏,除了这些影片确实足够优秀和惊艳,时代本身的特点也不可或缺。

欧洲文艺界对华夏现在处于一个非常特别的时代,一方面积极接纳华夏的各方面的艺术人,另一方面又有着自己的偏见与傲慢。

后世常说的拍些落后的,陈旧的给人家看,就是讲的这个时代,其实第五代导演的视角还没那么偏颇,几大获奖影片都是可圈可点的。

电影展现黑暗面本来就是常事,而评奖的喜欢这些黑暗面的东西也同样是大部分评委的偏好,很少有那种阳光灿烂的片子能真的获奖。

黑暗的东西容易引发冲突,这样的题材戏剧冲突自然格外强烈,在被华夏含蓄的外表进行包装之后,那种由内而外的强烈冲突就有一种特别的魅力。

八十年代之前,华夏是隔离于世界之外的,八十年代后期到九十年代初的这一段,是华夏艺术第一次与世界碰撞的时间,因此也获得了更多欧洲人的注意,几部片子的水平又不错,自然而然地也就获奖了。

可以说,水平与时代共同构成了这一段获奖高潮的诞生,这是一种偶然的现象,不是很具有可复制性。

之后的第六代导演,就多少有些东施效颦的味道了,不是他们没成就,而是他们的成就中刻意的成分就大了许多。

这其实也可以从后续的发展看得出来,第六代导演的电影成就真的没有第五代那帮人厉害。无论是获奖情况还是票房情况,还真就是五代更猛一点。

而且吧,照说第五代导演的年纪还大些,却反而在获奖之后能很快地走出来,开始追寻市场,成功失败可以说是水平问题,至少他们知道去追逐。

反而更年轻的几个,即便获了奖,却很难走出那种片子的模式,陷入自我表达中不可自拔,最终奖没拿到,票房也扑街。

当然他们也是和时代有关,前面有了五代导演的风光无限,他们想出头就只能复刻前辈们的成功路线。

而等他们的作品出炉的时候,欧洲其实已经对华夏没那么新鲜了,新鲜劲一过,自然对片子的审视更加详细。

你刻意制造出来的很多所谓思考,大胆,突破之类的东西,在欧洲三大眼里都是玩剩下的,给面子地给个提名也就算了到头了,获奖几乎是不可能的。

而从明年开始,华夏引进海外片进行分账式销售已经是板上钉钉的政策,现在甚至都已经在确定具体片子的时候了。

这是华夏电影业发展的一个里程碑事件,自此以后,华夏观众就会在电影院里直接看到原版的海外电影,把华夏电影和海外电影第一次真正放到了同一个平台上。

同台竞技的结果当然挺惨烈,奔着获奖去的片子就没啥观众可言。

电影学院教的就是艺术电影的那一套,完全把电影当成艺术在搞,曲高和寡不是挺正常一事嘛。

但电影说他是艺术真的有点抬举她,就好像99%的绘画作品称不上什么艺术,同样99%的电影也一样称不上。

艺术应该是某种从日常中提炼出的精华,而不是某行当进去就是搞艺术的,那艺术也太廉价了。

华夏是全民精英教育,画画你就得奔着艺术家去,学习就得奔着科学家去。但其实对于绝大部分民众而言,那就是个谋生的手段罢了。

学理工的人数太多,对脑子也要求太高,能不能成科学家的在上学的时候你自己就知道了,早早地放下身段去工作才是正理。

但学艺术的就不好说了,学画画什么的还有些手上的技法可以比较,唱歌的还有歌唱技巧好拼一拼。这些指标相对较硬,你不行,学习的时候可以说一眼就能看得出来,那也别费什么功夫了。

但偏偏这个电影就有点不一样了,这东西吧,就和摄影有点类似。他的成品是工业化的产物,你拍出来,他拍出来,在其他条件一样的情况下,结果也一样。

所以,为了不一样,就只能在外部条件上制造不同,于是,拍电影就成了玩光线,玩构图,玩剪切,玩镜头,玩节奏的东西。

这些东西才能得显得更艺术,这是深受欧洲电影风潮的影响的,毕竟他们曾经走火入魔到用电影拍摄几何形体来表达的状况。

但这种纯粹地对艺术的追求忘了电影的诞生其实是一种技术,搞出摄影机就是为了记录一下世界,之后拍电影就真的就是为了娱乐一下大众罢了。

他的故事性,他的娱乐性才是最根本的,绘画可以为了纯粹追求美而不要任何其他,也可以为了追求表达而摒弃一切,他只为少数人准备是完全可以的,因为这东西本来就没有多大众。

但电影却真的不行,他拍出来是给大众看的,说到底它是一门生意,而不是一种纯粹的艺术。

学的是艺术,干的是买卖,这也就难怪华夏的电影从业人员上至导演下至灯光摄影,都纠结得像弗洛伊德。

所以,当与好莱坞工业化电影同台的时候,被人家胖揍就是一件完全正常的事情了。

而王旭是干什么的,玩技术,玩工业的啊。

他在看《霸王别姬》的时候,突然有一种感觉,这片子已经是华夏电影艺术的巅峰之作了,但他真的卖不出座。

他的场面,他的镜头语言都是人家用过的,欧洲玩了几十年的,咱们也学了几十年。

但好莱坞不一样,他们一直在变革,从八十年代开始,他们一直在求新。

特效,CG,高清,立体,大屏,一轮轮的革新,让电影的表现变得越发地丰富,这是纯粹工业发展的逻辑,而不是简单的艺术发展逻辑。

今年,一部震撼世界的科幻电影《侏罗纪公园》闪亮登场,用全新的工业思维,加上成熟的电影语言,给全世界的电影观众们带来了一场盛宴。

同时,也给全世界死守着艺术电影的从业人员好好上了一课,可以说一巴掌抽醒了全世界沉迷于艺术电影的人们,除了那些装睡的人。

这部电影明年才会正式登陆华夏,怎么说呢,它对于华夏电影人的震撼,不亚于90年的那场海湾战争对于华夏军方的震撼。

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(明天见)