《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一摊鸥鹭。

《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时节，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧识相识。满地黄花堆积、憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细语，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

关于第一首《如梦令》，大概实在是太有名了，以至于有过很多的模仿之作。

一般人解读这首词，都赞它白描手法的高妙，以及最后对“争渡”瞬间的精彩刻画。但我觉得不然，这些只是小小的艺术技巧，只是小道。我觉得这首词真正的奥妙应该在于这些美妙的瞬间是怎样发生的，是在怎样的背景下发生的？

事实上，几乎所有的瞬间都是美妙的，只要你能把那个瞬间从时间的模块里给抠出来。所以哪怕只是发呆过程中的一个瞬间，你只要抠得出来，它也可以上升到“思想者”的高度，雕塑大师罗丹不就干过这个事儿吗？所以李清照这样的才女能描摹出“争渡”这个瞬间并不是什么难事。

真正让人奇怪的是，这一切竟是在酒醉后发生的，而且作者记载的还不是一个人醉酒，而是一群人的“酒后驾船”行为。

“争渡”，也就是不只一艘船，就算是一艘船上有两三个人（因为她们前面在边划船边喝酒，一艘船上一个人那喝个什么劲啊？），那么两三艘船至少也有六七个人。

既然说“沉醉不知归路”也就是说她们都有些醉了，但凡有一两个清醒的，也不会“误入藕花深处”啊！

要知道，这可是一帮十四五岁的少女。女孩子结伴出来游玩是正常的，尤其是唱着《采莲曲》泛舟在荷塘里，那是非常经典的“江南可采莲”的景象。

《神雕侠侣》的开篇就写少年时期的程瑛与陆无双在荷塘里划船，她们也边唱边笑，边剥着莲篷、吃着莲子，就跟李清照她们一样，唯一的区别就是她们没喝酒。

事实上，这也是李清照的《如梦令》让这个经典的荷塘场景变得不寻常的关键。这说明什么？

这说明，李清照这个大家闺秀，她的成长历程从小就是无拘无束的，从小就是非常健康的、自由的，甚至是自主的。

你看都“溪亭日暮”了，还在疯玩，还不回家，而且还是一群女伴儿喝了酒在外玩。家里人也不着急？她老爹就允许一个女孩儿家这么随意？

事实上，《如梦令》描写的情景在李清照的少年时代那应该是一种常态，这正说明他爹李格非的家庭是教育是非常宽松的，非常人性的。

要不李格非也就不会是着名的“苏门六学士”之一了，这种性情，这种人性化的家庭教育正和他的老师苏东坡有几分相似。

有人会说，那不一定啊，说不定是李清照偷着在外面喝酒，家里大人们并不知情啊！这么说，好像李清照就应该属于不良少年了。

事实上，李清照不仅在外面玩的时候喝，在家里也经常喝。你看第二首《如梦令》说“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，就是说前一晚上喝得实在是太多了点，睡了一夜这酒劲儿还没过去呢！所以这时候日上三竿了。

丫环来卷帘了，李清照才突然会问，后花园的海棠花怎么样了？丫环说没什么变化，李清照说不对，有变化，应是“绿肥红瘦”。也就是下了一夜的雨，绿叶固然肥美了，但花瓣也一定被“雨打风吹去”了。

这种问答的过程中，我们明显可以看出已经睡了一夜、睡到日上三竿的李清照这时候还是带着几分酒意的。也就是说她昨晚上实在是喝得太多了。

在家里也喝这么多，为什么呢？其实和她早上和丫头对答的初衷一样，一定是在昨夜的风雨中慨叹着青春年华的易逝，慨叹着岁月的蹉跎，才使她“酒不醉人人自醉”的。这说明：第一，她在家中也是常喝酒的；第二，她的喝酒是她情绪发挥的一个重要途径。

从这两首《如梦令》我们不难看出李清照成长的少女时代的健康与活泼，是酒体现了她独立自主的个性，体现了她丰富而敏锐的情感特性。

婚后的李清照还是一如既往地爱喝酒，幸好，她找了一个和她情投意合、和她一样爱喝酒的丈夫。

有一段时间，李清照作为元佑党人的后代被朝廷明令不准住在京城，她只得孤身回到老家山东明水。夫妻分居两地，她分外思念自己的丈夫，就写了这首《醉花阴》寄给丈夫赵明诚。

赵明诚一读之下，感觉写得真是太好了。老婆大人太有才了，而自己作为一个太学生，怎么也不能比老婆差啊。就起了好胜之心，关起门来“闭门造诗”，一口气写了五十多首诗词，然后把李清照的这首《醉花阴》也夹杂在其中拿给朋友陆德夫请他品鉴。

陆德夫跟赵明诚夫妇都是好朋友，细细品鉴之后，向赵明诚表示祝贺，说这一回你写的诗词绝对不比你老婆差，终于可以超过你们家那位大才女了。

其中最好的三句就是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵明诚听了这话，很高兴。为什么呢？一是彻底佩服了李清照的才学，二是为拥有这样有才气的老婆而庆幸。作一个甘拜下风的丈夫，这也可以看出赵明诚这个男人的可爱之处的。

后来“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句就成了后人传颂的经典中的经典。但我以为，这三句话固然经典，但若没有前两句的铺垫，境界也不会如此绝妙。为什么“人比黄花瘦”呢？是因为“消魂”；那为什么会“消魂”呢？是因为“东篱把酒黄昏后”——又喝酒了！

这首词上片是写快到重阳的这一天，因为思念自己的丈夫，李清照昼夜难眠，而在重阳这一天，闷锁屋中的李清照终于到院子里来了，要按重阳的风俗把酒赏菊。

可一直百无聊赖地坐到黄昏，那些淡淡地花香渗满了衣袖，酒意渐浓风渐起，思念便如一种病，足以让人销魂了。

也就是说思念并不一定让人销魂，而当“思念是一种病”时候，那就足以销魂了。而让思念成为一种病的过程，正是“东篱把酒黄昏后”的过程。

是酒，让李清照情志渐笃，用情弥深！

当国破家亡之后，当深爱她的丈夫赵明诚病逝，而欺骗过她的那个张汝舟也终于离开她之后，李清照的晚景陷入了孤独、清冷的氛围之中，这时候的李清照就更离不开酒了。

不过在李清照，这时的饮酒倒未必是种借酒浇愁，这时候她饮酒倒不太多了。尤其是不太醉酒了，就像《声声慢》里说的那样，她饮的是“三杯两盏淡酒”，虽不敌“晓来风急”，但却是“乍暖还寒时节”、“最难将息”时候的唯一的精神伴侣。

这裏要注意一点，就是这个地方到底是“晓来风急”还是“晚来风急”？一般人认为应该是“晚来风急”，你看后面写了“到黄昏、点点滴滴”嘛！

但也有不少人认为应该是“晓来风急”，因为这样更能表现出李清照一夜辗转反侧、无法入眠的情态。

另外，宋人也有一个早晨卯时喝酒的习惯，叫做“扶头卯酒”，而这也是符合李清照的饮酒习惯的。还有，只有是从早上开始喝酒的，看到天空中飞过旧时相识的大雁，才显得比较合理。至于后面为什么又写的“到黄昏、点点滴滴”，这裏面酒的作用就比较关键了。

我们一般认为这裏一首绝对哀婉断肠的婉约词，尤其是最后有一句“怎一个愁字了得”，这让后世很多人评价这是宋词人最能打动人心的一首词。但正是因为其中的“三杯两盏淡酒”，让我读出了这首词中哀婉、凄切之外的味道。

可以试想一下，一个年华逝去的女子独自坐在窗前，饮着“三杯两盏淡酒”，从早晨一直到黄昏，枯坐终日，独自得黑。这是一般女子能做到的吗？

不论她多么伤心，多么哀婉，多么忧愁！换了是薛宝钗，那肯定是伤心一会儿，就坚定的抹去眼泪，展开笑颜面对明天的生活了！

换了是林黛玉，那坐这一天下来，估计就要一命呜呼了，她那身子骨，只适合在哭哭啼啼中断断续续，怎么可能这么坚定地与一杯酒、与从早晨到黄昏的漫长时光坐在一起呢？

能这么坐一天下来的女子，应该具有怎样的性格啊！只有李清照，虽然她毫不掩饰地说“怎一个愁字了得”，可她在“乍暖还寒”的这一天里，与“三杯两盏淡酒”一起，寻觅过去的美好时光，感受冷冷清清的院落，甚至直面“凄凄惨惨戚戚”的情绪，虽然她说“守着窗儿，独自怎生得黑？”但她还是就这样“守着窗儿，独自得黑”了下去。

我以为见证了这个漫长过程的“三杯两盏淡酒”，就特别能体现李清照作为一个女人，一个曾经爱过、恨过、创作过、生活过的女子的人性之美。她的生命历程就如一杯沉酿，在人生的终点处尽显其醇厚之美！

那么从酒里，我们就可以看出这样一个李清照：她有着高尚而健康的生活情趣；她有着丰富而独立的人格魅力；她有着敏锐的艺术感受，有着惊撼世人的才情；她有着举世浊浊我独清的品性，也有着洞穿世情、可以写炼达文章的思想力。所以她才叫李清照，可以“朗朗清辉照古今”的一位奇女子！