发布会现场的记者围绕着影片的相关问题向几位主创提出了各种各样的问题，就在萧逸臣以为自己这次可以轻松过关的时候，一个获得现场提问权的记者站了起来，“请问Xylon先生，作为制片人，您对这部影片有什么样的期望？”

“这是一部很标准的商业电影，影片从头至尾绝无冷场，快速的镜头切换、时而紧迫时而煽情的音乐与一路火爆到底的情节配合得恰到好处。”萧逸臣对《勇闯夺命岛》给与了不俗的评价，“如果要给商业电影打分的话，以《加勒比海盗》系列影片为标准，虽然这部影片是迈尔克·贝先生的新人新作，但它已经可以拿到一个及格的成绩了！”

“您的意思是这部影片将会收入超过7亿美元的票房？”马上就有记者将萧逸臣的这个“及格”理解成了他对影片票房的估计。

“如果您愿意这么理解的话，我个人并不反对！”萧逸臣也懒得去解释，他知道这部影片的票房想要上7亿并非难事。“作为制片方，我更希望这是对影片一个良好的祝愿！”

萧逸臣这个美好的愿景最后成为了现实，凭借着一波三折的剧情、火爆的场面和三大演技派演员在片中的较劲好戏不断，影片《勇闯夺命岛》一上映就引起了轰动，这部在萧逸臣眼中仅仅是及格的电影，以不可阻挡的态势横扫北美市场，蝉联了四周的北美票房冠军。而影片在欧洲上映之后，一反传统的立意让欧洲观众大呼过瘾的同时也获得了欧洲影评界一致的好评，他们宣称这是一部美国人自我反省的作品。

影片的大卖在亚洲市场上进一步的蔓延，就在影片热映的同时，美国的评论界也针对这部影片展开了激烈的讨论，偏向于政府的评论媒体开始批评这部影片有意曲扭联邦政府的形象。这一说法立刻遭到了好莱坞电影协会的猛力抨击，他们宣称电影艺术是自由的，电影人有权在的作品中表达自己的思想。而美国人早就对批评讽刺政府的言论习以为常，《勇闯夺命岛》的立意得到了大多数人的认可。

萧逸臣知道这部作品会引起争议，但没有想到争议会那么大。在他印象中，美国人一直都很喜欢拿自己的政府开涮，而且乐此不疲。但随着影片的影响范围的不断扩大，相关的争议也有愈演愈烈之势。

美国政府迫于巨大的舆论压力，也不得不站出来表明了自己的态度，官方的新闻发言人认为影片《勇闯夺命岛》本身是对美国政府一种善意的提醒，不存在有颠覆国家、否定民主的政治意图，美国政府尊重艺术创作表达的自由权力。而美国政府的这次发言也在很大程度上催生了好莱坞后来很多以政府为反面形象的影视作品。

影片本身虽然引起了很大的争议，但这并不影响它在商业上的成功，影片上映一个月，以7亿8千万的票房收入成为了电影暑期档的冠军，迈克尔·贝可谓是一战成名，身价由原来的不到50万美元飙升至300万美元，这已经可以和很多一线导演的身价相提并论了。

和影片《勇闯夺命岛》上映的轰轰烈烈相比，暴雪公司的新版魔兽的发布就要显得“寒酸”很多，但对于全球很多关注这款游戏的玩家而言，这却是一个令人欢欣鼓舞的好消息。在暴雪公司连续两次“跳票”之后，这款名为《龙族魅影》的新版资料片终于成功面试。

很多游戏玩家对新版魔兽的期待，都是源于对游戏中神秘新增种族的好奇。暴雪公司虽然在制作过程中严密的封锁了这个消息，但是一点点走漏的风声就引起了很多人的关注。早在游戏上映之前，有关这方面的讨论就一直没有停止过。

在游戏市场一片黯淡的情况下，《魔兽2：龙族魅影》在上市短短的一个星期之内就销售了100万套，而欧洲市场在一个月之后的销量已经突破了200万套，一举刷新了电脑游戏的销售记录。从市场的反馈来看，游戏玩家对新种族的加入表示了欢迎和认可，同时对游戏种族的平衡性给与了高度的评价，暗夜精灵族一家独大的局面在新版中得到了纠正。

《魔兽争霸2》及其资料片奠定了暴雪在游戏业内的地位。如果说一代模仿的痕迹还比较明显的话，从二代开始，暴雪就逐步形成了自己的风格。

在新版中除了龙族的加入，“战争迷雾”的概念也第一次被暴雪引入到即时战略游戏当中，大大增加了游戏中战场形势的变化和战略战术的丰富。由于玩家仅能看得到己方部队附近的很小范围，一旦部队离开这个地方很快会被迷雾阴影笼罩。这个功能的实现彻底让战斗从人海厮杀变成了斗智斗勇，如果不能在战斗中不断揣测对方的心理，猜测部队的行进方向，那么对方的偷袭、伏击等战术马上就回让你吃尽苦头。这个创举被大量的游戏所借鉴，成为后来大部分战略游戏对地图操作的一个通用标准。

暴雪在这款游戏中的获利也达到了一个惊人的数字，以每套游戏20美元计算，暴雪累积卖出了超过500万套游戏，除去中间商的利益，暴雪的获利在6000万美元以上，而暴雪对这款游戏的投入，还没有超过1000万美元，即便是在电话那头，萧逸臣也能够清晰的感受到艾伦·阿德汗激动的心情。

刚刚挂掉艾伦·阿德汗打来的电话，这边大衞·格芬也给他打来了电话，尽管维亚康姆在收购华纳唱片之后，萧逸臣和大衞·格芬成为了实际的竞争对手，但是这并没有影响到两人的私交。何况在梦工厂的问题上，两人还有着共同的利益。