“对于吴导的作品,相信大部分的香港人都不会陌生,但是您毕竟离开香港影坛这么多年,观众对您的作品难免会生出这样的疑问。在影片《寻仙》中,我们看到的究竟是在香港拍摄《英雄本色》时的吴雨森,还会是在美国拍摄《夺命双雄》时的吴雨森?”提问一开始,吴雨森就遇到了这样的问题。
“我明白这位记者朋友提出这样的问题,其实是想问在我的新片在风格上是属于港片还是好莱坞大片,我这样的理解应该是没有什么问题的吧?”吴雨森比没有急着对回答这个问题,而是现对这位记者提问的意图进行了自己的解答,而那位记者也同意了他的这种说法,然后他才继续开始回答这个问题。
“对与观众们来说,或许两部影片中是不同的两个吴雨森,但是对于我本人而言,这两部作品只是我在不同时期、不同拍摄背景创作的不同风格的作品。但不论怎么说,吴雨森都只有一个。而《寻仙》这部影片,是在我经历了香港电影和好莱坞电影不同的文化积累之后拍摄一部全新的作品,或许在这部影片里观众们还会看到第三个吴雨森。”
“至于这部影片的风格,我认为它是香港电影和好莱坞电影的综合体,不说是集合了两者所有的优点,但至少最精华的东西在这部影片会有所体现。在商业电影的推广方面,好莱坞为我们提供了一套成功的模式,而我们自己又拥有可以挖掘的文化积淀。当然无论是我个人还是影片的投资方,都认为这是一次积极的尝试,而这样的结合是否成功还需要用时间和结果去检验。”
“吴雨森一直被成为电影导演中的‘暴力美学大师’,而《寻仙》这部影片从定位上应该是一部儿童片,您认为让他担任这部影片的导演合适吗?”这次被提问的竟然是坐在一边,根本就没准备要发言的萧逸臣。而提问他的记者,还是一名来自好莱坞知名报刊的记者,并且他的这个问题很犀利。
“你的提问显然在‘暴力美学’的问题上和我个人的理解是有歧义的。在我看来,吴雨森先生的电影在暴力这层外衣下,其实着重的是描写人物之间的情谊,以及人与时代关系,对现实社会的一种迷茫,他善于借物抒情,寓情于物,像在他电影里经常出现的‘白鸽’、‘教堂’都是美好的象征。”
“《寻仙》这部影片从剧本开始,定位就是一部儿童电影,这一点我并不否认。在这裏我想要解释的是,我们拍摄这部电影,并且取名叫做‘寻仙’,其实还有一层含义就是寻找每个人童年时候的那种天真烂漫的幻想,准确的说这应该是一部成人的童话,而不是一部单纯的儿童电影。”
“吴雨森先生对电影镜头的独特表达方式一直是我很欣赏的地方,这部影片能够在全球大多数的国家同步上映,肯定是已经通过了各国的电影审查,这其中就包括对儿童电影审查较为严格的澳大利亚。”
“所以我认为刚才提问的那位记者先生的担忧是完全没有必要的。《寻仙》将会是一部老少皆宜的影片,我很愿意邀请您和您的孩子一起欣赏这部电影。或许你会从中得到一些成人的启示,而您的孩子也会得到不少童真的快乐。希望我的回答能够让您满意!”吴雨森强烈的个人风格已经在人们的思维中形成了一种惯性,这让萧逸臣不得不很认真的来解答这个问题。
“我们注意到坐在台上主演,尤其是几位华人的小演员,都是人们很熟识的功夫小明星,这样的阵容是否意味着影片会以功夫为主要的看点?”这次发布会主办方邀请都是主流媒体,所以记者的提问水平都很高。
“功夫只是其中的一个看点,这是我们华语电影的招牌,在影片中当然会浓墨重彩的表现。但是影片的特效也是一个极具看点的元素,这就有点和《倩女幽魂之隔世情缘》那部影片的风格有些类似,当然我们的特效会更加的华丽,也更加偏向于中国化!”
好莱坞的电影特效技术的发展速度在进入新世纪之后简直可以用日新月异来形容,当年被成为高难度的特效镜头,现在已经可以轻而易举的实现,但即便是这样,吴雨森也不敢说影片超越了徐克的《倩女幽魂之隔世情缘》,只是强调了影片风格的本土化。