只要你勇敢，跟我来！

爱，不用刻意安排。

凭感觉去亲吻相拥就会很愉快。

享受现在，

别一开怀，就怕受伤害。

许多奇迹，我们相信，才会存在！

……”

到这一段的最后一句“才会存在”的时候，许赞的声音再次高亢起来！

仿佛嘶吼，仿佛发泄。

仿佛宣誓着内心的某个坚持，只要相信就一定能存在！

架子鼓的声音响了起来，许赞的歌声也如同坚定的鼓槌在每个人心尖敲响：

“死了都要爱！

不哭到微笑不痛快。

宇宙毁灭心还在！

……”

狂野的电吉他、低沉的贝斯、急促的键盘、爆裂的架子鼓！

还有最不可或缺的震撼声音。

各种声效的强势切入，几乎要将演播厅现场彻底掀翻！

和别的歌曲不同的是，摇滚天然的属于现场，属于大舞台。

摇滚乐队的现场，总是那么燃，那么炸！

看到许赞在舞台上，肆意地挥洒着自己的歌声，那唱到撕裂的声音，让在场的观众们都忍不住握紧了拳头！

“穷途末路都要爱，

不极度浪漫不痛快，

发会雪白，土会掩埋，

思念不腐坏！！！

到绝路都要爱，

不天荒地老不痛快。

不怕热爱变火海！

爱到沸腾才精彩……”

摇滚从来不是那种抽烟喝酒纹身滥搞的迷茫！

而是一种精神。

昂扬的，激烈的，自我的，强烈的表达！

《死了都要爱》这首歌，许赞太喜欢了，久违的感觉油然而生。

这是对爱的倾诉和毫无保留的表达！

这个爱可以是男女之爱，也可以是抽象的大爱。

对事业的爱，对梦想的爱！

就像自己曾经为了“家”奋不顾身！

怎能说那不是爱？

现场很多人都在歌声中感受到了那种执着于堅守。

观众席间，刘玉忠甚至偷偷抹了把眼角的辛酸泪。

什么是爱？

这首歌，不就是写给他们这些作曲人的吗？

曾经的他们，坚定的选择了音乐的道路。

尽管苦心琢磨，尽管只有微薄的收入。

但是他们没有放弃，他们与梦想同行，与音乐同行。

哪怕在追逐音乐梦想的道路上，碰得头破血流，他们也从未放弃！

因为他们的爱，他们爱音乐！

只是不知道从什么时候开始，那一腔的热血却渐渐变成了对工会等级的追求。

渐渐的丧失了为爱拼死的信念与决心……

……

一曲唱罢，就算以许赞练习生时期锻造出来牲口般的体力，也不免气喘吁吁。

可他面具下的脸却是异常的兴奋。

抬眼望去，现场的观众掌声雷动，将最热烈的赞美送给舞台上的自己。

他直起身来，对着众人挥手。

心裏却不免有些遗憾！

刚才的表现很完美。

许赞在心裏给自己打了个九十分！

唯一美中不足的是，曾经和他一起站在舞台上的那个人如今却身在魔都。

只剩下了他一个人在“孤军奋战”。

不过作为那个人的“喉舌”，就要唱出最嘹亮的声音！

随波逐流从来都不是摇滚的精神。

他从新秀赛之后，就一直忙于各种通告。

甚至渐渐的连他自己都能感觉到，正在失去新秀赛时那股子拼死一搏的锐气。

但是今晚，在这个舞台上，那个身为新人王的他——又回来了！

……

猜评团的几位评委也站起来为他送上了掌声。

特别是戴长安！

他之前才跟胡丛云解释过，男生的音域问题。

现在就有人现场示范了一下极限演唱！

真声C3！

这也是戴长安这个华夏第一男高音能达到的最高音域。

当然，两人的发音方式是完全不同的，声音质量也不能比较。

可这依然是足以震撼众人的成就！

《死了都要爱》这首歌的难点，就是副歌部分c3的连续高音咬字。

“穷途末路都要爱”、“到绝路都要爱”全都是卡在c3高度。

偶尔一两个音达到C3的高度并不难！

甚至以戴长安和许赞的天赋，飚到C5也可以。

只是单纯的飚音高没有任何意义。

正常人一个尖叫甚至都能突破A5。

可声乐讲究的是对声音的控制！

你飚的再高，不能控制，最终也成不了优美的曲调。

连续C3高音的成功演唱，说明许赞对于这个音域是有绝对控制力的！

这就很难能可贵。

或者说，这样的男歌手，在华夏乐坛绝对是凤毛麟角！

……

高爽此刻已经来到了候场区。

下一个上场的就是他了！

在确定许赞要演唱这首《死了都要爱》的时候，高爽就已经知道。

赵颖儿和许赞这两个人私下里联手了！

一个女声的完美——B5！

一个男声的极限——C3！

他们用两首高音歌曲将“蜘蛛侠”逼到了死角！

如果高爽下一场比赛时不能做到足够出彩，那“人生红绿灯”就是他的前车之鉴。

“蜘蛛侠”的唱功只有一线顶尖，这几乎是所有人的共识。

他一路走到现在，多数时候是靠着牛逼的一塌糊涂的原创作品硬生生开道。

在纯技术和天赋的比拼上终究是差了些！

高爽面具上的眼睑眯了眯！

他身旁陪着过来的经纪人小雨正好瞧见这个变化，忍不住打了个寒颤。

名字起的让人害怕，连面具都做的这么邪性！

只是，马上就要上场了，不知道蜘蛛侠先生做好准备没有？