慕容城恍惚了片刻，将目光重新投向高爽。
这一刻他真切的体会到了来自天赋型选手的压力。
这两天跟高爽在音乐上也多有切磋，特别是关于电影上要用到的爵士乐这个类别。
高爽因为顿悟之后正在高速成长期，所以几乎是慕容城一点拨就能领悟个通透。
这样的人虽不说生而知之，但是天赋、记性无一不是顶尖，与生而知之又有何区别？
此刻完美的复刻了他的随机创作，可以说是意料之外，却又情理之中。
其实也不怪慕容城会这么想。
高爽这一轮复刻几乎是使出了浑身解数。
刚才慕容城演奏的时候他看得仔细，单单用形体训练手册的能力就能模仿出七七八八。
再加上惊人的手眼协调能力，和顶尖的乐器演奏水平，完成这样的奇迹也算是水到渠成。
要是没有各种外挂的加持，高爽还真挑战不了这样的装哔路数。
沉思间，慕容城突然听到现场嘈杂起来。
回神看去，却发现周围人都在巴巴的望着他。
慕容城顿时心裏一惊，随后反应过来，他刚才被高爽的完全复刻演奏给惊到了，居然忘了接着往下演戏！
他赶忙抬了抬手，对高爽道：“抱歉抱歉！有些走神了。”
高爽却是笑嘻嘻的没有任何着恼：“没关系！这一条演的太长了，也没有这么拍戏的。”
“辛苦了！大家都休息一下！一会咱们再来！”
高爽对周围喊了一声，随后走到慕容城身边，说道：“本来早就该喊停了，现在刚好修整一下，咱们一会补一补前面的零散镜头。”
高爽说的是实情。
这样的戏份，哪怕周围架着好几台摄像机，也没有一条过的道理。
毕竟时间跨度太长，演员的表现也不都完美无缺，要补拍的镜头很多。
特写，中景，都要挨个再来过几遍。
今天的时间大部分都要扑在收拾残局上。
慕容城点点头：“不耽误事儿就好。”
高爽显然有些意犹未尽，感慨地道：“师兄刚才把爵士乐的基本功揉碎了展示，这功力造诣实在是让人叹为观止啊！”
“呵呵……”
慕容城干笑两声，还能说啥？
总不好讲我是在故意为难你，所以才整出了这么个东西准备给你小子个教训！
索性不再言语，就这么误会着吧。
教训没给成，反过来被“教育”了一顿，再说明白前因后果，那老脸上还真有些挂不住……
随后的补拍工作持续到了临近傍晚才结束。
按照通告给出的拍摄计划，剧情还得继续往下进行。
慕容城第三次坐到琴凳上。
他在听到了高爽亲口喊出的“action”之后，只一出手便是暴走！
华丽的一塌糊涂的曲调，变奏诡谲技法繁复！
或许是有点“认清现实”后的恼羞成怒，慕容城这次几乎是用出了毕生功力！
钢琴登顶的曲皇火力全开，顿时轰爆全场。
演奏的乐曲技巧之复杂、节奏之快捷，简直可以称得上一句神乎其神！
高爽听着听着，嘴角便挂起了一抹略带苦涩的笑容，他知道以自己的乐器水平根本无法模仿，更不用说超越了！
这几乎已经能够代表蓝星钢琴的最顶尖水准。
就算是高爽再用几本技能强化手册将他的乐器能力推到巅峰，怕是也就只能和慕容城打个平手。
拉不开差距就无法产生爽感！
这种关键节点如果无法产生爽感，电影基本上就可以被判失败了！
当然，高爽可以要求慕容城重新演奏的拉胯一点，好凸显他的技巧。
不过高爽实在不愿意开这个口……
艺术，就是在完美的基础上做出突破的过程，没道理能做得更好却退而求其次。
这一刻，无论是电影上还是现实里，他都被逼到了死角！
高爽发现，邀请慕容城这样的超级高手来助阵，还真有点儿搬起石头砸自己脚的味道。
在慕容城演奏结束后，高爽抬了抬腿却是没有动。
他知道自己心态有些失衡了。
外挂终究是有极限的，慕容城无疑是那种具有“诛仙”能力的大神！
就在这时，副导演何佳洪走了过来，小声的对高爽说道：“高导，时间差不多了。”
高爽恍然了一下，抬手看了看手表上的时间。
电影工会对演员的工作时间有硬性要求。
从早上准备工作开始便要算时间了，到现在差不多已经有八个小时。
如果再硬拉着人继续拍下去，加班费什么的都是小问题，一个举报怕是剧组都得停摆。
“嗯，行吧。”
高爽对何佳洪点头后，心裏倒是轻松了不少，笑着走到慕容城跟前，说道：“师兄，今天就到这裏，剩下的明天咱们再继续吧。”
慕容城也是长出了口气，看着高爽，眼神有些复杂的道：“行，看电影的时候倒是没想到，拍电影会这么麻烦。”
高爽道：“已经很快了，要不是师兄给力，今天这场戏最少还要拍个三五天。”
全内景拍摄，收拾场地的时间很快。
大部分的器材都留在了现场，桌椅什么的也不用收拾，明天还得过来继续拍摄。
……
所有人都走了之后，高爽一个人默默的返回了弗吉尼亚号上。
他跟何晓玲通了个电话腻乎了一会，随后便坐到了钢琴前。
黑灯瞎火的也没弹琴，就这么藉着一点儿月光凝视着琴键。
要在演奏上大幅度的超越慕容城也不是不可能。
可以用原片中最后1900演奏的那首名叫《Enduring Movement》的曲子，这首曲子还有个名字叫《The Finger Breaker》，翻译过来就是“断指器”的意思。
从这个名字上就能看出曲调之凶残。
这是俄罗斯作曲家里姆斯基柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。
单论演奏效果和难度来讲，碾压火力全开的慕容城也是绰绰有余。
但是高爽知道，想要在现实中弹奏这首乐曲几乎是不可能的！
因为《Enduring Movement》根本不是一个人能完成的曲目，那是一首正儿八经的四手联弹钢琴曲！
顾名思义，四手联弹是由两个人四只手共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。
这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好的音乐表现力。
四手联弹这种乐曲表现形式可以说是钢琴艺术世界里的一朵奇葩了。
早在18世纪，或者说在20世纪唱片刚刚出现的那段日子里，有不少人脑洞大开。
他们用唱片录制一首曲子其中一个人的演奏部分，让听众配合着演奏另一人的部分，以达到互动的效果。
因此，作曲家、出版商为了这个市场，都会涉及这些有着社交用途的音乐领域。
于是钢琴四手联弹这种演奏形式也就应运而生！
不知道这算不算是最早的“软件互动”音乐游戏……
虽然历史上的四手联弹作品数量很有限，但是这些为数不多的作品却凭借其优美的旋律、丰富的表现力，和独特的演奏方式及艺术魅力，给广大音乐爱好者们留下了十分深刻的印象。
在一台钢琴上将乐曲难度无限拔高，泛音、伴奏、底音、节奏变化华丽无比，可以无视大多数的单人演奏限制。
但是突破了单人演奏限制，也为四手联弹套上了枷锁！
正所谓由俭入奢易，由奢入俭难。
一个人毕竟只有两只手，想单人演奏普通的四手联弹曲目已经有些强人所难了，那些顶尖的，配曲华丽的四手联弹，更是完全没有办法单人原汁原味的重现出来。
高爽尝试了几次，终究无法流畅的弹奏下去。