再看，在横幅的中间偏左的位置，王冕又题了一首七言绝句。

于湉禁不住朗读了起来：

“吾家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕；

不要人夸好颜色，

只流清气满乾坤。”

于湉一愣，回头问道：“这诗，也是你作的？”

王冕点了点头。

于湉二话没说，直接把这幅画从墙上给解了下来，不声不响地一个劲地卷。

王冕看着她熟练的动作，问道：“赵夫人，你卷它何用？”

“你不是说，你的画是用来换酒的吗？”

“对啊！”

“酒，我给你没有？”

“给了。”

“画，我是不该拿走？”

“是呀！哎---”王冕随即改口，“不不不，这画，你不能拿走。”

于湉说：“再怎么单身狗，也不能说话不算话呀，这不成了赖皮狗么？”

“不是呀，夫人，这与狗没关系，关键是这幅画，它有主了。”

于湉问：“有主了？”

王冕点着头。

于湉又问：“送给情人的？”

“我哪来的情人呀，是一和尚。”

“你再给他画一幅么！”

“他明天来取。”

“我明天烧炕呀！”于湉说道，“噢，忘了告诉你了，我搬到香山那边住了，你看，你我以后是邻居。有道是，‘远亲不如近邻’。明天到我家吃席去……”

“夫人呐，关键这画，它上面署名了呀。”

“署名了么，怎么我没看见？”

“你把它放桌子上，我指给你看。”

“你可不准耍赖。”于湉把画放到桌子上，展开，用双手压着，提防他给扯走。

王冕指着画的落款的位置说：“你看这里，写的是王冕元章……”并用手指了指自己。

于湉道：“我知道，你叫王冕。”

“元章是我的字。”王冕说，“你再看，‘为良佐作’，这说明是为一位名叫良佐的和尚所作的。”

“和尚，有叫这僧名的吗？”

“不信，你问我的书童呀！”

“是么，小书童？”于湉问道。

小书童说：“对。”

“呵，一定是你主仆两人串通好了的。”于湉道，“别以为我没读过书，良佐，是指贤能的辅佐。在《后汉书.刘陶传》中说到，‘斯实中兴之良佐，国家之柱臣也’。这是你的自诩诗，说自己是贤良能臣，等待伯乐的发现。行了，我就是你的伯乐，我跟那揭傒斯说一声，你就等着飞黄腾达吧！”

“揭…揭…揭……大大大……”

“是揭大人，不是结巴！”于湉白了王冕一眼。

“不是，您，认识揭大人？”

“是啊，认识他很稀奇吗？！”

“不是，”王冕好奇地问，“学生的意思是，揭大人是姐姐的…？”

“这你就甭管了。”于湉说，“你只告诉我，这幅画是给我呢，还是给那和尚？”

“当然送给姐姐您啦，”王冕说道，“姐姐随时可以拿走！”

“哼！”于湉说，“你让我拿，我就拿？”

“怎么，姐姐又不要了……”王冕担心地问，“要不，我现在就给姐姐重画一幅，再署上姐姐的大名。姐姐的芳名是？”

“想要姐姐的名字就直说，干嘛拐弯抹角的。”于湉说，“我就看好这幅《墨梅图》了，我是想让你亲自把这幅画送到我家里去。”

“这又是为何？”

“不是告诉你了么，我乔迁新居，明天烧炕，揭傒斯也去，我介绍你俩认识……”

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注释

【1】王冕

王冕（1287年~1359年），字元章，号煮石山农，亦号“食中翁”、“梅花屋主”等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年给人放牛，靠自学成为诗人，画家。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵轻、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。他性格孤傲，鄙视权贵。有《竹斋集》3卷，续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。

《墨梅图》是一幅纸本墨笔的手卷，纵31.9厘米，横50.9厘米，现存北京故宫博物院。

王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅《墨梅图》即是繁花的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅《墨梅图》则写繁花密枝，别开生面。

《墨梅图》上题《咏梅诗》一首：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

《咏梅诗》第一、二句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故；第三、四“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

乾隆皇帝弘历可称是“天下第一”的字画大玩家，尤喜欢在历代名画中题诗跋赞；但大玩家有时也的确“跋过了头”，无意“破坏”画面的成分很大；而皇帝“至高无上”的喜好，想在名画上题跋，那就是皇上品赏字画最好的心情；乾隆在历代帝王中，应该称得上是位“儒帝”，其所跋的诗翰，绝对是各大馆藏非常难得的“镇馆”之宝。乾隆在品赏王冕这幅墨梅后，兴题诗一首：“钩圈略异杨家法，春满冰心雪压腰。何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标。”可见评价之高。乾隆提到的“杨家法”，应该指的就是宋代画梅名手扬补之，认为王冕的画梅“墨点”手法在“钩圈”上不同于扬氏；可见乾隆鉴评赏画水平之深。(记住全网小说更新最快的枣子读书：www.zhaozhi.us)