月色轻照下，长长的栈桥和白纱飘荡的水中楼阁，疑幻疑真，如诗如画。

在吕言的心目中，聂小倩的出场就该如此的唯美。而今天晚上拍摄的这场戏，就是宁采臣和聂小倩初次见面的戏份。之所以将这场戏压到这么后期来进行拍摄，吕言当初的目的就是希望张国荣和王祖贤在其余的拍摄中逐渐熟悉起来。

而现在整个剧组的工作人员都习惯性的喊张国荣为‘哥哥’，对于王祖贤，张国荣也像个大哥一样呵护着她。不仅仅是张国荣，剧组所有的成员都对王祖贤非常的照顾。

在期于拍摄期间，与王祖贤有对手戏的演员都会帮她对戏。跟她反覆的对台词，以及一些拍摄时需要注意细节的讲解。

到了这一步，吕言才决定拍摄起这场让他记忆犹新的场景戏来。

其实王祖贤本人是一个非常有现代感的美女，粗浓的眉发，爽朗的五官，健康，阳光，充满青春活力。但是从接拍《倩女幽魂》开始，不知道是因为塑造出，还是发掘出她那份幽远的古典美。眼波凄冷，神情哀怨，丝丝缕缕散发着不食人间烟火的气息。端坐在水阁中抚琴的她，清纯又柔媚入骨，性感又惹人怜爱，那姿态不似女鬼，更似天仙下凡！

其实不仅仅是程小东、刘伟强他们知道吕言对这场戏的看中，张国荣、王祖贤他们这些演员也都深刻的感受到吕言对这场戏的重视程度。

所以当吕言开机拍摄之后，他们的表演都非常的投入。

看着王祖贤一身白纱，端坐在水阁中抚琴的样子。现场的所有人，都深深为之吸引。

其实对于服装的要求，吕言就是根据前世徐克拍摄的版本来要求叶锦添制作的。当年的《倩女幽魂》的造型和服装设计，它开创了古装片中的新时尚。使以后的古装片中，许许多多的书生都是宁采臣的样貌，女鬼都有聂小倩的影子。

《聊斋志异》中《聂小倩》的年代应该是清朝，李翰祥版《倩女幽魂》设定在明末清初，到了如今吕言正在拍摄的这版，就秉承了徐老爷一向的作风，模糊了背景和年代，更好地贯彻借古讽今的理念。

事实上模糊背景和年代的做法，香港很多导演都用在自己的电影当中。这样拍摄起来，也可以更加的随心所欲。

既然年代模糊，造型就可以无拘无束天马行空了。小倩身上大开领的性感长裙是以往任何朝代都不可能出现的服饰。而张国荣扮演的宁采臣，则是叶锦添借鉴了三宅一生的某些元素。小倩的高髻和宁采臣的黑帽也是个抖乱朝代不问出处的大杂烩，倒是宁采臣一路背着的带遮阳棚的竹篓是经过确切的考据。出自古人长途跋涉的必备行装，唐玄奘取经图上就背着同一款的式样……这些充满想象力和创造精神的组合增添了《倩女幽魂》的浪漫色彩，亦使古装片兼具时装片的美感，看上去飘逸动人，赏心悦目。

一部好的电影，不仅仅需要好的剧本和演员。而是需要方方面面的搭配，就好象服饰、造型以及音乐等众多元素的集合。

“哥哥，你的眼神清澈中带点茫然的感觉。一个书生，在夜晚的荒郊野外碰到个姑娘正在水榭边弹古琴……”吕言并没有要打断拍摄进程的意思，而是在边上不停的指点道。

张国荣的表现，确实没让吕言失望。而王祖贤，却是这场戏的最佳亮点。

聂小倩对这小书生真是出尽百宝，想方设法投怀送抱，那小子依然不解风情，反而因为她脸太白手太冷，好心肠地想送她去看大夫……最后小倩姑娘只好来个爽快的，一口气吹倒他算数。

跳到水里帮王祖贤捞纱的戏，却实在苦了张国荣。现在的香港天气已经很冷，而大屿山的湖水就更加刺骨了。但为了拍摄，他硬是忍着两次下水。湿着身子，进行拍摄。

作为香港电影中的两大传统模式之一，“娱乐模式”（强调为处于紧张生活节奏中的观众提供消遣的功能）远远要比“社会阅读模式”（侧重于通过对客观现实的描写使得观众对社会现实获得一定的认识和了解）更加的契合于观众的心态，这也是为什么香港电影会被外国评论者认为是“尽是过火，尽是癫狂”。

而吕言在《倩女幽魂》中，寄予的则是“社会阅读模式”之中融入了些“娱乐模式”。

“言仔，我是越来越佩服你的眼光了！当初，你怎么就看准了王祖贤居然会这么的出众。我敢保证，这部电影推出之后，最红的人绝对是她。哪怕是哥哥的光芒，都会被她掩盖！”

这已经不是程小东第一次说这样的话了，但每每看到王祖贤出场拍摄的时候他就忍不住感慨一声。

“演员需要我们去挖掘，每个人都有适合他自己的戏路。虽然戏路容易卡死一个演员，但也能够造就一个演员。只不过我对王祖贤的要求不仅仅如此！”吕言看眼正在用心表演的王祖贤和张国荣，他很平静道：“他们都是有灵气的演员，成就不会仅仅局限于此！”

“每次你一认真，说出这样的话来，我总忍不住会被你带到那构想的美好未来中去。”程小东很实在的将自己的心裏话说出之后，才笑了起来道：“你果然不愧为‘忽悠’大导演。不仅仅忽悠演员，连我们这些助手都‘忽悠’！”

“哈哈！或许这就是我的魅力所在吧！”吕言爽快的笑着，眼睛却牢牢的盯着总机。