林子轩接到电话，和李虹打声招呼，前往总局开会，讨论《京城人在纽约》的事情。

他以前只是写剧本，很少参加这类会议，一般都是李虹在负责。

现在他是这部电视剧的制片人了，就要统筹方方面面的事情，大到剧本的审核和投资的到位，小到剧组里发生的摩擦，他都要参与其中。

这是一份很锻炼人的工作，还能够拓展他的人脉。

尤其是像《京城人在纽约》这种上面交代下来的大制作，林子轩有机会接触到总局的领导，电视台的负责人，投资商和演艺圈的各种人物。

这就是一整套影视圈的生态系统。

林子轩制作完这部电视剧，把各方面的关系捋顺，基本上就能在这个圈子里站稳脚跟了。

这是李虹对他的培养。

否则，在这个论资排辈的年代，不满二十五岁的林子轩绝不可能获得这样的机会。

嘴上无毛，办事不牢，这是社会上对年轻人的看法，在单位里，年轻人从事的都是打杂跑腿的工作，很难被委以重任。

除了李虹的因素外，这个机会也是林子轩通过不断的成功争取来的。

如果他没有能力，李虹也不会这么做，那是揠苗助长，是对林子轩的不负责任，一旦搞砸了，后果会很严重。

林子轩来到总局，发现这次会议来了不少人，看起来挺隆重。

这是《京城人在纽约》的第一次讨论会。

吴振辉召集了华国电视台和一些社会学者，包括对国际形势有研究的专家与会，讨论和评估这个剧本的可操作性和价值。

林子轩对这种会议已经不陌生了，习惯成自然。

他很自觉的拿出一个笔记本和钢笔，态度端正的回答各方的问题，虚心接受各方的意见，然后把意见记录下来回去修改剧本。

这是这个时代影视剧创作的常态，不能说你想拍什么就拍什么，那不现实。

即便是大导演和大腕也要遵守规矩，不过他们的自由度会相对高一些，可以适当的讨价还价，上面也会睁一只眼闭一只眼。

除非你不走体制内这条路，拍地下电影才能无所顾忌，但那条路走的非常艰难。

林子轩很清楚，那些拍地下电影的年轻人现在看似很叛逆，很有个性，但多年之后他们还是拼命的朝着主流的电影圈子里挤。

主流圈子是大势，非主流只会被社会边缘化。

专家们提出了不少问题，包括剧中人物的设定和对剧情的推敲。

比如，王起明在国内是一位拉大提琴的艺术家，具有深厚的文化修养，到了美国却堕落成了一身铜臭，惟利是图的商人，这在说明资本主义社会金钱至上的观念对人心灵造成腐蚀的同时，是不是也说明了我国在思想教育领域的缺失呢？

把这个人物设定成华国的一名商人会不会好一点？

还有王起明和郭燕的女儿，到了美国不去学习，却四处鬼混，这牵扯到华国对下一代的教育问题，我们国家的下一代难道就是这个样子么？