这是更深层的悲观，在这之后，孑然一身的福贵无悲无喜，只想着活下去就好。

从乐观到悲观的反覆，每深入一层，这种乐观和悲观就加剧一分。

想要把这一层层的生活状态层次分明的表演出来，非常的不容易，要让观众看到每一层的乐观和悲观都不相同。

这不是单纯的欢乐和悲伤，而是要把人物每一次的笑和哭都要演出不一样的意境来。

相比较而言，福贵最后的状态最难演绎，那种无悲无喜，大彻大悟，或者说是混沌的生活状态，或许才是生活的真谛。

“尤子，你要是把这个角色演好了，以后就能把‘喜剧演员’前面俩字去掉，你就是个演员了。”冯小刚如此说道。

葛优知道机会难得，不仅是参加这种大制作的机会，还是一次突破自我的机会。

只要能把这个人物琢磨透了，演出彩了，他就能在华国演员中占有一席之地。

在这个年代，演艺圈的演员对老一辈的表演艺术家都很敬仰，也想成为艺术家，就算是姜文这种华国一线男演员，还不敢自称为艺术家。

这时候的艺术家还是个含金量十足的头衔。

葛优也想着朝艺术家里头混，这次参加《活着》的演出就是走进“艺术家”的第一步。

林子轩不懂表演，只能帮着葛优做人物分析，只是小说和电影不一样。

他和张艺谋见过面，聊过剧本。

张艺谋为了片子能顺利的通过审查，以及观众能够接受，对小说做了大量的改编，并不会把福贵身边的亲人都意外死掉，而是留下了福贵的妻子和外孙等人。

这相当于给福贵留下了希望，消弱了小说原本的悲剧色彩。

在林子轩看来，现在的电影剧本和小说已经是两个东西了，张艺谋只是采用了这个故事的架构，加入了讽刺和荒诞的元素，变成了一个他自己的东西。

林子轩不好评价两者的好坏，只能说适合的就是最好的。

小说和电影是两种不同的载体，以后或许还会改编成电视剧或者舞台剧，故事情节都会有出入，只要能获得观众的认可就是好作品。

葛优认真的记下林子轩的人物分析，他会吸收各方的意见，和自身的表演相融合。

和葛优聊完，林子轩还要安排妹妹的事情。

既然林晓玲要报考京城电影学院的导演系，那就不能正常的复读了，而是要以自学为主，同时多看电影方面的书籍和一些国外的经典电影。

林子轩这次从美国带回来不少电影书籍和录像带，都是给妹妹准备的。

此外，电影学院对导演更为注重动手实践和独立思考的能力。

他会把林晓玲安排进剧组，先从最普通的剧务做起，熟悉这个行业，如果有什么想法，还可以尝试拍摄一些东西。

只有这样，才有可能考上导演系。

晓玲同学经过两个月悠闲的假期，痛并快乐的日子就要来了。