春天来了，林晓玲的《我们俩》又开机了。

相比去年的生疏，现在徐静蕾有种融入的感觉，不仅融入到了故事里，也融入到了林子轩的生活里，她和慕姗姗都混得熟了。

在影片里，她租了四合院里的一间房子，这间房子的布置是她一手完成的。

大致上和她在家里的环境差不多，剧组的资金有限，不可能在道具上花费那么多的钱，她就从家里带了一些自己的物品过来装饰。

正因为如此，她觉得格外的亲切，就好像自个真的住在这儿一样。

这种情绪有助于她在影片中的发挥，和金亚琴的配合越来越默契，得到了郑洞添的表扬。

郑洞添是这部小成本电影的出品人和艺术指导，《我们俩》属于京城青年电影制片厂投资，剧本通过了总局的审查，获得了拍摄许可，是一部正规的电影。

郑洞添有丰富的导演和教学经验，对林晓玲做了细致的指导。

如今林晓玲拍戏的时候从容的多，有些指挥若定的味道了，当然，也是因为这部戏的场景简单，没有大场面，就是两个人的对手戏。

郑洞添对这部片子有自己的安排。

这种带着文艺范的小制作一般都是走电影节路线，不然会被埋没在众多的国产电影之中。

为什么国内的导演热衷于各类电影节，一个是他们想要获奖，从而扬名立万。

还和国内电影行业的现状有关，在国内主旋律电影有国家支持，不用担心上映和票房的问题，就算是赔本也有国家补贴。

文艺电影想要出头并不容易，尤其是没有大导演和大明星的影片。

这类电影只有在国际电影节上获奖才能引起媒体的关注，才能证明自身的价值，院线才愿意发行和放映，才会有出头之日。

观众往往把得奖作为一部电影好坏的评判标准。

如果一部电影得了很多奖，大家就觉得这片子的质量有保障，愿意进影院观看。

以《我们俩》为例，如果不走电影节路线，哪家媒体愿意报道一部投资不到三十万，新手导演执导，不知名演员出演的低成本影片呢。

所以说，不能怪导演热衷于各大电影节，这就是国内电影行业的现状。

等到有一天媒体和观众不把奖项看的那么重要的时候，大家也就不再追捧国际电影节了。

郑洞添准备让《我们俩》参加日本东京国际电影节。

这个电影节创办于1985年，获得国际电影节联盟承认，属于A类竞赛型国际电影节，也是亚洲最大的国际电影节。

它的地位没有戛纳电影节和柏林电影节重要，主要面向的是亚洲电影。

华国国内的电影人一部分像张艺谋这类大导演瞄准的是戛纳、柏林和威尼斯。

这是欧洲三大国际电影节，这类电影节的奖项含金量重，也能让影片卖个好价钱。

稍差一点的电影人看好的是东京国际电影节或者开罗电影节，虽然奖项的分量一般，但在国内还是能拿出来唬唬人的。

再次一点的电影人参加的是地域性电影节，比如加拿大多伦多电影节，新加坡电影节等等，这类电影节关注的人不多，可总算是出国了，说出去也有面子。