李桉对《卧虎藏龙》这部电影是有野心的，他想做到东西方观众都能接受的程度。

别看华语片这些年在国际电影节上拿了不少奖，却没有真正进入西方的主流社会，只是得到了西方电影人的认可，而不是观众。

那些电影人看好华语片大多是从意识形态出发，用西方的价值观来评价影片。

华语电影做不到像好莱坞大片那样在全球通杀。

李桉想把东方的古典文化和西方的知识手法结合起来。

无论是西方的心理分析、社会学、戏剧性、语法、美学观点，还是西方结构的情节推理，只要对影片有用的都拿来用。

最终做到既能得到电影人的认可，又能被西方的普通观众接受。

也就是既叫好又叫座，让华语片达到和好莱坞大片力拼的局面。

所以，他在制作《卧虎藏龙》的时候是按照西方的标准来的，他熟悉好莱坞的制作流程，知道哪些东西通不过西方的标准。

尤其是西方的艺术院线，他下意识的就会向着西方的标准靠拢。

比如在后期剪辑的过程中，他会考虑这个情节西方观众能不能接受，那个镜头西方的片商会不会有意见。

要说李桉的电影是拍给西方观众看的也说得过去，这和他受到的教育和经历有关。

他在美国学的电影导演专业，又拍了几部西方电影，好莱坞的标准就在他的脑子里。

李桉希望兼顾艺术和市场，东方和西方，不过这个基本上很难。

当他在按照好莱坞的标准做后期剪辑的时候，就已经倾向于西方观众的审美观，从而忽略了东方观众的感受。

这可能是他没想到的。

他觉得武侠片在华语地区应该有市场，大家喜欢看武侠片，那么就多考虑西方观众，做一个平衡，让东西方的观众都能接受。

这是他的企图，或者说是野心。

如果真是拍给西方观众看，那演员的对白直接用英文就好了，没必要做出来英文字幕。

美国观众之所以排斥非英语片，不习惯看字幕是其中一个原因。

《卧虎藏龙》的后期用的是中文对白，在美国上映的时候使用英文字幕，美国观众想看懂这个故事，必须要看字幕。

在电影的配乐上，李桉想做成西方歌剧的样式。

其中有两大主题，一个是江南的婉约，一个是塞外的奔放。

东方的主题用西方的大提琴演奏，听起来别有一番味道。

还有一些其他的尝试，比如在打斗中用京剧的锣鼓点子来配合，这是传统艺术。

在表现感性神秘的地方用来自少数民族的巴乌，带有一种野性和原始的韵味。

这部影片的配乐融合了东西方音乐的特点，让李桉颇为满意。

林子轩把《卧虎藏龙》的后期制作交由李桉全权负责。

这是当初和李桉讲好的条件，写进了合同里，也是李桉愿意和林子轩合作的原因之一。