广电总局对香港电影做了新的界定。

香港电影是指根据香港特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有百分之七十五以上影片着作权的华语影片。

该影片主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数的百分之五十以上。

其中对于内地和香港合拍的电影，做了说明。

双方联合摄制的电影，其故事发生地可不受地域限制，但故事情节或主要人物须与内地有关，同时内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，其他主创人员可不受比例限制。

有关这份正在论证中的管理细则，《无间道》就是最好的例子。

作为一部内地和香港电影公司的合拍片，在第三部中陈道明的角色正是和内地相关联的故事情节，没有这段剧情就不符合合拍片的要求。

而且，陈道明和黄勃两人出演，占据了主要演员三分之一的份额。

换句话说，香港电影人想用内地的资金拍戏，一定要使用内地演员做主演，不能全部用香港演员，故事也要和内地有关。

这么规定让香港电影人的创作方向和内地紧密相连，纳入到同一框架内。

一方面加深香港电影人与内地的合作，另一方面逐渐影响香港电影的格局。

所处的位置不同看问题的角度也不同。

广电总局希望对香港电影加强管理，但不希望香港电影就这么衰落下去，毕竟是东方好莱坞，在国际影坛上有着一定的影响力。

可香港电影自成系统，有一套完善的分级制度，不易管理。

广电总局先从合拍片入手，一步步的改变香港电影人的作业方式，既然来到内地拍电影就要遵守内地的各项规定。

这是一个潜移默化的过程。

等到香港电影人熟悉了内地的操作模式，就会把这种习惯带回到香港影坛，从而影响到香港本土的电影行业。

像周星驰的《少林足球》违规上映的现象将越来越少。

这个互相磨合的阶段可能需要几年，甚至是十几年的时间。

那些无法适应，或者不愿意适应内地模式的香港电影人将被淘汰，自寻出路。

面对北上淘金的香港电影人，内地的电影公司持欢迎态度，这批人有能力有技术，能够提升国产电影的品质。

特别是在商业片领域，香港电影人拥有成熟的经验。

广电总局负责制定政策，具体的合作还是要下面的影视公司来做。

这是京圈和港圈的交流和碰撞。

内地的电影市场不缺资金，但钱不是那么好拿的，林子轩作为京圈的主导者，欢迎真正的合作者，但对那些混饭吃的淘金者也不会客气。

这是他的态度，也是京圈的态度。