当然,很多片子拍的都很深刻,也非常的好。只是他不明白的是,居于同时代同样是表露社会现状的《阿甘正传》跟国产片比起来,完全是两种感觉。表达人性和社会现实的这些国产影片描述的中国给人一种距离感、陌生感和差异感。极具“乡土”风情的电影虽然成功的给外国人留下了印象,可留下的却全都是贫困落后的印象。李和也不介意他们去揭露所谓的家丑,把藏着五千年的文化自卑都漏出来,毕竟他不是讳疾忌医的人。可是在这个改革开放的大时代,中国企业或者中国人要走出去做生意,真正的中国电影应该是极具中国精神的,就必须有一个正面的形象。何况,已经有很多人在拍这种片子,他就没有必要随大流同样去领战忽局的工资。有时候他不得不承认,香港电影对中国文化和思想的传递,比内地片要强上不少档次。黄金年代里成功的香港电影人使用电影这一现代的艺术形式,再现了中国传统文化下众多角度的价值观,而成龙、李连杰、李小龙这些人有意或者无意的进行了国家公关,算是对中国对外宣传做出了贡献。在文化领域,这是一场国与国的攻坚战,奈何中国一直是战五渣水平,被虐的不要不要的。中国直到奥运会以后,才开始真正刻意的花大笔钱搞宣传片,搞国家形象公关。所以他宁愿去学郭小四同学拍一些名牌崇拜,纸醉金迷,灯壁辉煌,混血大模、狗血眼泪、华服和高跷的浮夸片。国家形象要是对了,作为个人可以自由自在的泰国抢大虾,卢浮宫外洗脚,华尔街外骑金色铜牛,香港地铁里面吃零食,到处大声的趾高气扬的说话。人家还得夸你随性,热情,不拘小节!苏明见李和有点心动,便加紧道,“我自己也算过,如果投给一些导演,票房绝对不会差,最关键的是我还可以自己生产碟片,这也是利润的一大进项。”在以往的集中计划经济体制保障下,摄制组最不用担心的就是投资,只有有了拍摄权,投资就会下来,然后从制作到发行都是国家承包,赚钱不赚钱,创作人员就很少关心了,只要有名气就行。到处在改革,电影市场也不例外。中国体制改革始于农村,其法宝是承包制,“一包就灵”,其他行业纷纷仿效,电影系统也是随波逐流。国家与电影制片厂之间的利润承包是大承包,制片与摄影组之间的承包是小承包。但是承包制在电影系统起不了什么大作用,效益还是有限,国营制片厂是投一部赔一部。这些年大制片厂越来越难混,开始卖厂标,大多属于变相的独立制片,投资的资金大部分都是属于私企和个人。暗中买卖厂标虽然违法,可大家都是睁一只眼闭一只眼。关键一点是独立制片有钱赚,各方利益都能照顾的到。所以这种现状给了苏明机会,做了这么多年的磁带行业,对于电影行业他也不算是陌生了,让他有点跃跃欲试,。“一部片子大概要多少钱?”李和想了想还是这样问道。苏明道,“大概要100万左右。”李和笑着道,“这么点钱?你自己投资得了呗,还来拉我凑什么热闹。”“我想做大一点,往正规化上做,一年怎么样也要投七八部片子吧。”苏明对目前的生活很自足,可是不代表他是甘心的。付彪、潘松、平松这些人有李和的帮衬,这些年的身价都是奋起直追,要把他比下去了!所以他越发明白,他要是想做大,还是需要李和。李和问,“你让我投多少钱?”苏明一听,顿时眉开眼笑了起来,左右环顾了一下,笑着道,“哥,你投二千万吧,我也投二千万,咱们成立一个电影公司,一个人占一半份子吧。”李和道,“我投四千万占五成,但是我有一个要求。”苏明疑惑的道,“哥,你说这话是寒碜我呢!你的话我一定听!苏明要求不要求的!”李和摆摆手,道,“咱们俩感情归感情,但是生意一定是归生意。我没有让你赔钱的道理。”“怎么会赔钱呢!这你得信我!”“不,不是。我是说如果按照我的要求拍,有可能会赔钱。但是我拍电影的目的不是为了赚钱。”“不赚钱?”苏明更加的不理解了。投资不赚钱,那是为了什么啊!“这么说吧,不管你拍什么片子,是喜剧、动作、科幻,还是恐怖、动画、惊悚、犯罪、冒险,都是只有一个要求,高仿美国片去,按照美国片的元素去拍。”李和也说不好美国价值观这种东西,但是已经决定把山寨事业进行到底了。当然,电影依靠山寨不一定能成功,比如《泰坦尼克号》要是中国人自己拍,有可能拍成《绿茶婊出轨记》或者《骗婚记》,《廊桥遗梦》也有可能拍成潘金莲的翻版。中国观众能接受这种电影,只是因为男女主角是外国人,他们包容性的当做了文化差异,认为是国外的罗曼蒂克,但是这种剧情要是发生在中国,绝对是千夫所指。所以山寨美国电影扑街的概率是非常大的。而且很多美国大片,也没法山寨,按照中国目前的电影技术,五毛钱的特效都玩不好。不过,他还是决定玩一玩,只是因为,他赔得起,玩得起。苏明惊悚道,“美国片里面的镜头也太那个了吧?”美国电影里面男女关系的混乱程度,还是让他有点不习惯。“高仿,不是抄袭!懂不懂?是结合中国国情和特色去拍,剧本导演、演员不都还是国产的吗?我是让你总结美国片里面的核心价值观元素,按照这个套路学习,不是抄袭美国片的剧情。”李和随口解释道,“你要是不懂,改天找个懂的人来,我来跟他谈。”