搞艺术这事儿吧，就需要敏锐而炽热的情感。

一个随波逐流，得过且过，麻木迟钝的家伙是很难搞艺术的。

上天赋予他们与生俱来的这种敏感，只是听听看看欣赏艺术也就罢了，如果走上艺术家这条路，就需要充沛的激情跟灵感才能创作。

而这种特质表现在普通社会就格格不入，不被理解，很容易跟大众情感、伦理道德冲突，所以搞艺术的容易出疯子、抑郁症，甚至追求精神麻痹、感官刺激直至自杀。

周晴云、穆春雷甚至陆妈妈对荆小强比较纵容，也是这个原因。

太过天才惊艳的孩子就得防着天妒英才。

但从这层意义上来说，荆小强其实是个假艺术家，很多唱歌的都是假艺术家，因为他们是靠自己具有天赋的嗓音在表现艺术，只是个演唱机器，而不是创作人。

荆小强那些层出不穷的作品，不过是从他的记忆中拉出来而已。

所以他不痛苦，他只是老蛇皮好色。

宫崎峻这样的才是，他显然能够领会到这首《油屋》表达的那种感觉。

传说他跟久拾让之间默契到，一般他的动画做出来，不需要配音不需要台词对白的纯画面，久拾让看过按照自己的理解去配乐，就能准确命中宫老头的思路。

所以就想他们之间无数次的合作，咋一听就像一阵微风，初尝好笑还带点甜味，细品有一股澹澹的忧伤。

可如果贯通整个故事看完后，再来回味，确实一种奇妙的，温暖而又让人安心的力量。

这就是宫崎峻动画的特质，在全世界范围的所有动画产业大神之作里，只有他上升到了人文关怀的高度。

对荆小强表现出来的这首歌喜欢得马上就要求给他找个地方，先画些稿子，捕捉住灵感。

荆小强当然也故意把交流《千与千寻》这个故事的时间拉长。

来都来了，想方设法把动画大神拖在内地呆些日子。

不为别的，让这样的文化引领者能够看到真实的中国，影响到他们对这个东方大国的印象观感，进而影响到无数人，意义很大。

这也是这个年代拼命走出去，又请进来的原因。

有时候看重的真不是一点眼前的利益。

这才是一个大国应有的气度。

穆春雷、陆妈妈听了荆小强的汇报，对这位听说是焦盆动画界第一号大神也不来打扰，全力配合吧。

这时候又显出醒狮楼的优势，专门开放套行政套房给宫老头当工作室。

先临时用手里的画具顶着，马上打电话托航班从HK买画具过来，又安排电脑操作人员带了一套电脑和数位板到行政套房陪着交流，协助老头儿熟悉新设备，倒不是让他自己从头学，而是理解这种东西能干嘛。

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当然，最大的吸引力，还是在荆小强的演唱会吧。

只简单的安排在醒狮楼食堂吃过饭，就邀请宫崎峻步行到旁边音乐厅，去看看正在演出的歌舞剧，了解下我们现在的歌舞剧形式，然后才是八点开始的个人独唱音乐会。

荆小强很有把握，通过自己的艺术表现力，把这位动画大神给拉住！

有了这么个音乐厅，的确拓展开不少空间，不但给了他随时展现的机会，沪戏每天都有歌舞剧专业、舞蹈系、戏曲系的轮番上演，戏剧终究还是要上舞台去打磨。

整个新校区这边的师生教学质量肯定曾曾上涨！

就像杜若兰表达的那样，整个教学积极性空前高涨。

哪怕老校区那边颇有人酸熘熘，这不是搞得跟戏班子似的，学艺几天就往台上跑。

可学戏剧的目的不就上台嘛，真像余舒凡他们那样研究青楼音乐，搞些莫名其妙的学术课题？

还成本低，学徒上台拿什么演出费，每人有十块二十块的每场补贴，这音乐厅从建起来就不是为了赚钱。

大头都付给交响乐团了。

大家依旧拼了命的争取演出机会，大学生还不会这么斤斤计较，而且都知道演好了才有机会到HK、焦盆、花旗驻扎，那就是拿外汇补贴，嘎嘎叫。

几个练舞厅随时都是各专业师生在挥汗如雨。

积极性超级高。

以前哪怕有海外劳务机会，还是觉得很遥远，现在就身边无比接近。

而且机会非常平等，主角、配角、龙套甚至幕后服化道，每个环节都需要人，看看这次连剧场管理都跟着出去人了。