从19岁出家，到22岁家破人亡，这位明皇后人可以说是万念俱灰，终于在一年之后，正式剃度，成为了一名僧人。

出家之后，朱统的法号，就成了“传綮”和尚，字“刃庵”，号“雪个”。

在弘敏法师的开导下，从此开始了自己“让万物生灵都入画”的画家生涯，于是后来就有了传世之作《传綮写生册》。

他从28岁至34岁在介冈灯社任住持，曾有弟子百多人，46岁的时候定居奉新耕香院。

那段时间，清廷也一直没有放松对他的监视，所以他的画一般都是使用障眼法，藉着画面的由头，借题发挥的题诗也就成了他最擅长的地方，从那时候开始，他就的画作，就已经开始脱离了传统山水国画的范畴，开始衍生出了写意的苗头。

虽然那时候的他已经是，跳出三界外，不在五行间的做派了，可是清廷却一直没有放松对他的监视。

犹豫思乡心切，传綮在56岁的时候，在临川突发狂症，也有人说他其实就是装疯，他光着头、赤着脚，衣衫破碎，目光呆滞，自言自语，踉踉跄跄，就那么一路浑浑噩噩的走回了老家南昌……

因为他这样的症状，清廷的人虽然对他颇有怀疑，但也没有下毒手，就这样他在本族侄子家休养一年，他59岁的时候，“八大山人”题款开始问世。

公元1705年八月六日，八大山人在“寤歌草堂”病逝，享年80岁，也算是朱姓皇帝一脉里，为数不多的长寿之人，但也是个苦命人。

正是因为他这一生的坎坷经历，让他积累出了异于其他中国山水画家，对生活的感触和体验，所以他画出来的画作，往往风格非常迥异。

其实他也正是用着这样的画法，来抒发自己内心的压抑，亡国破家之痛，毕竟不是那么快就能简单忘掉的痛苦，而他只能把这种痛苦，寄情于自己笔下的画作之间。

也正是这种情绪，才让他创作出了中国山水的写意画派，也就是和西方印象派风格非常相近的艺术画作。

在他之后，曾经有无数的画家，想要模仿他这种创作风格，只可惜大多数人都只能画的是形似而神非，也就正是因为这些失败的后人的衬托，才让八大山人的画作，在中国古山水画的历史上，显得是那么的独树一帜，高不可攀。

这也是为什么最近一些年来，他的画作为什么价格如此高居不下的主要原因。

最近几年国内的收藏市场一直非常火爆，京城，浦海几乎每年都会有专项的古董山水画的拍卖专场。

每当这样的专场里有八大山人的作品出现的时候，那往往都会被当做压轴大戏放到最后出场的，哪怕是近现代非常有名的画家，齐白石，张大千的作品，在八大山人的画作面前，也要退避三舍，由此可见这位古代艺术大家，在我国山水画历史上的地位。

最近几年，他的画作，只要上拍的，基本起步价就得从四千万起，剩下的就要看画面的内容，和尺寸了。

如果尺寸够大，画面内容完美，那么最后成交价格过亿，都是轻轻松松的事情。

现在台面上这幅《湖石双鸟图》尺幅就不算小，长度能有一米五左右，宽度将近一米，单张画算下来，绝对是那种大尺幅的，而且画面上的内容也相当的漂亮。

一块巨石，两只小鸟，画的是惟妙惟肖，甚至连鸟儿的神情都能看的一清二楚，哪怕是在不懂画的人，也能从这幅画里看出一些门道。

这样的画，如果要是拿到正规的拍卖会上的话，恐怕早就要被人抢疯了，之前那只作为压轴的什么辽代将军的棺椁，在这幅画面前，根本就没有半点的可比性。

可在这个拍卖会的现场，这幅画一亮相，场景却变得非常的诡异，原本还有一些小小杂音的拍卖会现场，在这幅画出场之后，就立刻变得一片安静，不过片刻过后，会场里马上就又开始变得叽叽喳喳起来。

金沐晨扭头看了一眼，之间那些人，三五成群的在哪里交头接耳，甚至根本都没人愿意抬眼，看那幅画一眼，好像看上一眼，都会让他们浪费时间似得。

一张鼎鼎大名的八大山人的作品，在他们眼里看来，就好像是废纸一般，连看都懒得看一眼。

这样的态度，可是让金沐晨百思不得其解，因为在他的眼里看来，这幅画无论从那个角度看来，都没有错啊？

怎么看都是真品啊！这些竞拍者，虽然不一定都是行家，但是裏面最起码也应该有些人，在古董圈子里浸淫多年了吧！

难道连一张画是好是坏，他们都看不出来吗？

这帮人对这张画的态度，让金沐晨实在是感觉摸不着头脑。