时光飞逝，昔年的孩童早已长大成人，甚至成家立业，但是在很多人心目中，仍然为童年好友‘变形金刚’们留有一席之地。

从二十世纪九十年代以来，随着爱好者人群的成熟化和新玩具系列的接连推出，世界范围内变形金刚迷友的活动日渐升温，早在1994年的时候，第一届BOTCON变形金刚年会就在美国召开，随后演变成了一年一度的活动。

这个活动也是全球变形金刚铁杆粉丝最为集中的盛会。

他们对于变形金刚系列的热爱可想而知，所以真人电影上映后，这些人既成了影片最为狂热的影迷，也是在网络上吐槽最多的群体。

对于将童年美好记忆破坏的一干二净的瑞恩和迈克尔·贝，那句‘你很烂，但我们还是爱你’的话无疑是最好的形容。

毕竟，瑞恩和爆炸贝以近乎真实的设计和拍摄，将这些人心目中最爱的玩具和形象，搬上了大银幕，影片除了两派机器人形象外的其他表现，几乎做到了现有电影技术的极限，毫不夸张的说，《变形金刚》体现了如今好莱坞乃至全世界最为先进的电影特效技术。

究竟是爱多一些，还是恨多一些，恐怕大多数铁杆粉丝自己都说不清楚，他们所做的只有一件事，购票进入影院，看着儿时的伙伴在眼前以最为真实的方式变形……

然后，再购票，再进入影院，变迷们一遍遍看着电影，研究其中每一个慢动作，以弄清楚变形过程、打斗细节等等，然后乐在其中，乐此不彼，津津乐道，并对相关衍生产品抱以极大热情……

这也是《变形金刚》上映后，票房直线上涨的最大原因之一。

虽然北美的首周三天还没有结束，其实所有人都能看到，《变形金刚》大获成功已是必然，但那些注定要边缘化的人物，却不甘心化作历史的尘埃。

“影评人有一个功能，就是避免电影过度的商业化，贩卖廉价的乐趣。”

这是罗杰·艾伯特喊出的响亮口号，在如此堂皇的掩饰下，那些不甘心被市场抛弃的影评人，纷纷对变形金刚开始了新一轮的批判。

“作为一个观众，你想要暂时让自己接受那些难以置信的虚构事物，必须扔掉自己的脑子，才能欣赏《变形金刚》真人电影——这部电影根本没有逻辑可言，还喜欢炫耀具有攻击性的镜头，而且过于冗长，同时还充斥着数不清的MV影像风格和叙述手法的问题，因此它永远也无法成为真正的优秀电影。”

——大衞·登比

“这部影片聒噪、愚蠢、幼稚、粗鲁、经常冷嘲热讽，根本不能公正的代表反映那些伴随大多数孩子一起长大的卡通系列，所以《变形金刚》不会带来任何享受，如果有人不幸的观看了这部影片，那以后再也不会对这个系列提起半点兴趣。”

——JR·琼斯

尽管瑞恩通过一些手段，限制了罗杰·艾伯特的专栏出现在公众前的几率，但在这个号称言论自由的国度中，想要对方彻底不出声，那也不是简简单单就能做到的事情。

这位自认为专业影评才是衡量一部影片成功与否的主要标志的人，为了自身乃至所在行业的利益，仍然竭力发出自己的声音。

罗杰·艾伯特列举了他眼中《变形金刚》一系列无法忍受的缺陷。

“任意妄为的性别歧视无处不在。在《变形金刚》系列中，对妇女的性别歧视和直观物化非常普遍，作为女主角的亚历桑德拉·安布罗休频频施展性暗示手段，尽管迈克尔·贝和她对女主角的塑造微乎其微，却成了总被提起的谈资。”

“可笑的植入式广告无处不在。虽然考虑到在电影缺省前提下汽车的重要性，通用汽车植入广告还是说得通的，但纵观全篇电影，植入广告已经严重超标，从科技、饮料，到内衣、时装和几乎一切人类可能要用到的消耗品，无孔不入，这已经不仅仅是可笑，而是对观众和电影艺术彻头彻尾的侮辱。”

“情节不值一提。这部电影的情节都很容易让人遗忘，而且没什么逻辑可言，以至于很难彼此区分开，因为情节基本上都可以归结为——坏蛋机器人想要杀死正派机器人和任何碍事的人类。”

如果按照罗杰·艾伯特等所谓专业人士的看法来评估，《变形金刚》绝对是一部彻头彻尾失败的作品，一定没有观众喜欢，一定没有观众愿意掏腰包，影片的票房绝对能迪士尼哭出来。