“这个镜头你不用申请纽约市政厅批准的吗？”摄影总监迈克尔·巴尔豪斯对罗纳德问道。全片第一个正式拍摄的场景，就是紧接着航拍的镜头，斯坦顿岛轮渡里的内景。

从自由女神像的火炬开始，全景式的展现曼哈顿宇宙中心的气氛，然后从新耶路撒冷式的高大上的大都市，切换到破旧，肮脏，落后的轮渡里，展示在华尔街上班的穷苦蓝领秘书的生活。

阿美利加着名导演奥逊·威尔斯说过，长镜头是区别于成年人和小孩子的标志。几乎所有的导演成名以后，要证明自己的艺术价值，就必须炫技式的在开场来一段长镜头，好像导演的成人礼。

希区柯克用“夺魂索”炫技，除了每卷胶片拍完的的那几秒钟黑屏，其余都是一镜到底拍成的。那部电影的宣发也以希区柯克的技术突破作为主要卖点。

奥逊·威尔斯自己用“历劫佳人”开场三分钟，分布在三个街区，有汽车，有步行，多达五十多个群演的长镜头宣布，希区柯克室内戏长镜头不算什么，敢拍室外长镜头的才是技术发明家。

斯皮尔伯格在“太阳帝国”开场里用轮船横入，撞开黄浦江上的棺材，隐喻现代化对古老文明的撞击的长镜头，证明了自己可以拍史诗片。

长镜头并不完全是炫技，电影开场要迅速让观众沉浸到导演带给他们的那场梦里面。长镜头配上音乐，总是让人莫名的感受到那种氛围。所以成了很多导演开场戏的首选。

这个成人礼现在轮到了罗纳德。

不过众所周知，罗纳德并没有什么技术洁癖。并不是一定要从头贯穿的长镜头。航拍最后的一个画面，是从高空飞到和轮渡差不多个高度，然后用变焦镜头拉近，最后定格在斯坦顿岛黄色轮渡船的玻璃窗上。

所以罗纳德选了之后剪辑的衔接镜头，苔丝和辛两人在轮渡上讨论苔丝三十岁生日怎么庆祝的情节里。

要拍出日常轮渡的效果，让纽约观众一看，就知道这是真正的纽约故事，罗纳德没有上报市政厅，租用轮渡，然后找几百名群演来解决。

相反，他直接带了摄制组，让梅兰妮·格里菲思和琼·库萨克两位演员，穿上皮夹克大衣，画好秘书夸张的妆容，像个真正的华尔街秘书一样，混进轮渡，找了两个靠近舷窗的座位坐下。

这样的偷拍，才能还原纽约这种和任何其他城市都不同的气质。

不理摄影指导的揶揄，罗纳德快速找好了阳光的角度，然后让摄影组用手持摄影的方法拍摄。

摄影机上挂着麦克风，摄影师扛着笨重的机器，从船舱的一侧快速地走过来。这要是在其他地方，肯定引起一群人的围观。不过这是阿美利加市民最为傲气的纽约，他们自顾自地说话，没有多少人理睬这几个人闹出的动静。

很好，只有一个靠着过道的市民看了摄影机两眼。