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瑞凡给观众留下的荧幕形象都是随性不羁甚至不修边幅的, 他很帅，不论形象多么颓废或是阴沉，他都有着让观众移不开眼的魅力。《不羁的天空》孤单又深情的浪子、《爱在黎明破晓前》浪漫又风趣的青年、《七宗罪》即便后期胡子拉碴依旧帅得掉渣的警探、《一级恐惧》一个眼神都能让人灵魂颤栗的少年、《猜火车》肆无忌惮挥霍青春的痞气坏小子……
但看过了如此多令人印象深刻的银幕形象之后，《海上钢琴师》身穿古典燕尾礼服的瑞凡, 依旧是最令人惊艳的一个。虽然瑞凡在奥斯卡颁奖典礼上也穿过正式礼服，但观众们还是神奇地被1900惊艳到了，有一种头一次看到瑞凡穿礼服的错觉，暗叹这还是瑞凡第一次以如此“华丽”的方式出场！
有如此令人费解的想法, 大概也是因为瑞凡长久以来随性穿衣风格实在太深入人心了？至少在这一刻，就连影评人也只能用这个理由来解释此刻眼前一亮的惊艳感, 并暗暗决定在撰写影评时一定要对瑞凡的扮相大书特书一番。
电影中的1900已经从八岁幼童成长为翩翩绅士, 即便1900实际上只是个烧炉工捡到的孤儿，但他看起来却像是有着良好教养的贵族公子，仿佛有与生俱来的贵气早已融在骨血里, 来自他纯粹的灵魂深处。
或许遗弃他的父母本就是贵族？又或许是钢琴赋予了他如此独一无二的气质？音乐总是最神奇的存在，它拥有着升华灵魂的奇妙力量, 而弗吉尼亚号的钢琴师显然已经被音乐从里到外熏陶了个遍。总之, 因为1900的美好，使得观影者在惊艳之余不由自主地产生了这些遐想, 为1900的魅力找到一个合理的成因。
当然, 在被大银幕上的帅哥摄去心神时，也有一些影评人啧啧低语：“朱塞佩·托纳托雷把瑞凡拍得太好看了！这可真未必是好事。如果瑞凡的演技不够出彩, 恐怕不用等苏菲·玛索出场, 他就要成为《海上钢琴师》最大的花瓶了！”
被过人的容貌所累, 以至于人们只顾着眼睛一眨不眨地盯着那张漂亮的脸，而忘记了演员贡献的演技，这样悲哀的故事可着实不少见。不说追逐奥斯卡未果的汤姆·克鲁斯，就是眼下和瑞凡同坐在观影席的苏菲·玛索，便因为美貌没少烦恼，她在新作《安娜·卡列琳娜》中的表现真的很不错，但影评还是专注于赞美她的“惊世容貌”。而这一回，《海上钢琴师》很可能成为两个大花瓶的秀场，介于苏菲·玛索至今都还没出场的事实，她这个“花瓶”是十拿九稳当定了，而瑞凡能否用演技得分压下他容貌吸引来的超高分，就十分值得期待了！
电影的名字叫《the .legend .of .1900》，饰演1900的瑞凡无疑是撑起整部电影的大男主，而他的表现也没有让观众和众影评人失望——
瑞凡将1900的魅力绽放到了极致，同时也没有丢失精湛的演技。毫不夸张的说，他的每一个动作、每一个眼神都经得起推敲，也不知是导演朱塞佩·托纳托雷要求的精细到了极致，还是瑞凡将1900演到了极致。
他会陶醉于自己的演奏中，全然将灵魂和钢琴融为一体，大银幕上的瑞凡享受的闭上眼睛，嘴角带着一丝惬意的微笑，仿佛他不是在弹奏钢琴，而是在轻抚爱人曼妙的身体。不用过多的语言修饰，观众只要看看这样的瑞凡，便能明白，音乐之于孤单的1900而言，不仅仅是一门艺术，更是此生挚爱，一辈子不离不弃的陪伴。
弗吉尼亚号上的乘客围绕在1900的身边起舞，作为这艘巨轮上的天才钢琴师，他被赞美着、崇拜着，宛如众星捧月。但忽然有人看见了越来越近的自由女神像，众人的注意力一下子便移开了，他们望着岸上的“美国”兴奋地欢呼着，依旧热闹，一双双眼睛都闪着期寄的光。但这热闹不包括1900。
镜头中的瑞凡静静看着这一切，他的眼神是那么平静，他的身影是如此孤单。瑞凡在这里没有一句台词，但他的表演已经向观众传达了一切——1900从始至终都不是众星捧月的天才，热闹是别人的，只有孤单才是他的。在热闹的人群中，他只是一个被遗弃在世界之外的人，一如他人生的开始，一个被遗弃在弗吉尼亚号的孤儿罢了。
影片对人物的刻画是十分立体的，他的世界最重要的是音乐，但又不仅仅只有音乐，至少，他其实也有其他渴望，只不过是他始终得不到的奢求而已……
1900在深夜对着一部电话出神，虽然已经无父无母几十年，但在这时他眼底淡淡的忧伤还是提醒着观众，这是个渴望家人、渴望陪伴的孤儿。他一直渴望着，可惜，他不得不一直孤独下去。深夜昏黄的灯光下，默默不语的瑞凡仿佛有一股神奇的魔力，让观众心疼，鼻酸。
在电影演到1900面对专程上船找茬的爵士乐大师时，精彩的斗琴将电影推上了又一个高·潮。在普通观众因为1900帅气打脸挑衅者而大呼过瘾时，影评人却在惊叹瑞凡对这一段每一个细节的诠释——
1900漫不尽心的状态气得小号手跳脚，电影在这段颇有喜剧的气质，看得人忍俊不禁。此时瑞凡看起来有点傻气、有点玩世不恭，却又莫名的可爱。和极尽功利的爵士乐大师相比，和那些捧高踩低的看客相比，1900的眼神纯净的如同不谙世事的孩童。
他不认真弹奏，是因为他的眼中只有音乐，音乐没有必要存在胜负；在他人的嘲笑和对手的鄙夷之下，他认真弹，同样只是因为他最珍爱的只有钢琴和音乐。当然，抛开这些内涵不谈，只是单纯的看戏，这段戏里装·逼技能点满的瑞凡毫无疑问地帅破了天际，即便影片还没结束，但众人都知道这段戏注定会成为经典镜头为人们津津乐道。
1900戏剧般反转赢了踢馆的“爵士乐大师”，他的演奏精湛到让人惊叹，甚至让人窒息！他一战成名，越发名声大噪，即便他依旧没有下船，媒体和音乐制作公司却慕名而来，他是天才！是大师！是传奇！但他依旧是孤独的……此时影片已经放映了近两个小时，观众几乎忘记了这部电影还有个女主角，而就在1900对窗弹奏时，让他怦然心动的美丽姑娘终于走进了他的视线，闯进了他的心房。
瑞凡隔着窗凝望着窗外美丽的苏菲·玛索，这画面仿佛有一种岁月静好的美，让观众望着大银幕时不自觉就跟着弯唇微笑，陶醉于缓缓流淌的温柔旋律中，陶醉于浪漫的邂逅中，美好得令人心跳加速、忘记了呼吸。
当孤独的1900遭遇爱情，瑞凡用他最细腻的表演向观众展现了一个温柔又腼腆的傻小子，用一个个小镜头串联出1900丰富的内心戏。那一瞬间的悸动、那深情的凝望、那不自信的踟蹰，都被他诠释得淋漓尽致。
而接下来，当弗吉尼亚号即将靠岸，爱慕的姑娘就要下船，决择摆在了1900面前，他兴冲冲想要追求爱情，却又站在连接着陆地的阶梯中央止步。那一瞬间，瑞凡在阶梯上迈出的每一步，越来越慢的一步、一步，仿佛都踩在观众的心间，他用一个小小的动作就抓住了观众的所有心神，让他们紧张又期待地将心提到了嗓子眼。
他是无师自通的音乐天才，他将在陆地受到更多人的追捧，得到更多赞美和掌声。然而，他站在阶梯的中央，久久地站在那里，像是一尊永远不会再往前一步的雕像，他望着前方的土地，一望无边的城市，未知的世界。他皱眉，他沉思，最后，他将帽子抛出，看着它在空中旋转，最终落在了海水里，开始悠悠飘荡，他看着，静静地看着，然后笑了……
他在想什么？他为什么皱眉？
不论是什么原因，所有人在看到他微笑的那一刻都知道，这个已经年过三十的男人还是没有下船。他最终选择的还是生他养他并在此生活了一辈子的弗吉尼亚号，选择的还是他的钢琴，他的大海。
之前小号手就问过1900：“你为什么不下船呢哪怕就一次去亲眼看看这个世界……”
那时1900的回答是：“怎么那么多为什么我想你们陆地上的人，浪费了太多时间在想为什么，冬天来了就开始期待夏天早点到来，夏天来了又开始害怕冬天将至，所以从不厌倦旅行，总是追逐遥远的四季如夏的地方，听起来不适合我……”
后来他们又谈到过这个话题，那是弗吉尼亚号已经破烂不堪，到处都是铁锈，甚至被装上了成箱的炸·药，船员、厨师、乐手甚至包括船长都离开了。在这艘即将被炸·药销毁的破船上，只有一辈子没下过船的1900，一个人，最终依旧只有孤单单的一个人。
他穿着算不上平整的礼服，坐在满是铁锈的船舱，轻声说：“你知道钢琴有88个键，一个不多，一个也不少，有始有终……可陆地上的城市那么大，看不到尽头，连绵不绝……我仿佛看到了成千上万个琴键永无止境，你根本就无法去演奏……而我……我需要看见世界的尽头。我出生在这艘船上，绕了世界好几圈，已经和这个世界擦身而过了，但是每次这里都只会容纳两千人。这里也会有梦想，但不会超出船头和船尾。在一架有始有终的钢琴上演奏无限的快乐，那就是我所学会的生活方式，陆地？陆地对我来说是一艘太大的船……”