约翰·福特可以说是好莱坞所有导演中，对我的《蒙太奇论》理解最深也是最崇拜我的一个导演，他的文章，比格里菲斯要热烈的多。

“如果说《蒙太奇论》是电影界的《旧约》的话，那么《长镜头论》就是《新约》，两者一起，完成了电影理论的神殿！安德烈·柯里昂，是电影理论界的上帝！他以他前所未有的睿智洞穿了第七艺术的内核，这两篇文章，给所有电影工作者指明了道路，他让一切电影理论家丢了饭碗，让他们在目瞪口呆中失业！1917年，乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中率先向世人昭示电影是一门艺术，十年来，全世界电影人都在为这一目标而奋斗，但是到了今天，到了1926年的今天，随着《蒙太奇论》和《长镜头论》的相继發表，标志着这个任务已经彻底被完成！安德烈·柯里昂的这两部卓越的着作，抵得上千百万部优秀的电影，是它们，让电影可以堂堂正正地跻身艺术之列！”

“《长镜头论》为电影人指明了他们毕生要做的目标：再现真实，再现完整性，这也是他们的最高理想和追求，是电影艺术的最高准则，这篇文章从全局的高度对电影的本质进行了宏观的探讨，其结论是令人信服极具启发性的！让我们为安德烈·柯里昂先生欢呼吧！这位年轻的好莱坞电影大师，他属于美国，也必将属于全世界！”

约翰·福特把我抬到了无与伦比的地位，这个地位是以前任何电影人都没有达到的，他把我称为电影理论界的上帝，这个赞誉，也是以前任何电影人都没有得到过的。

华纳公司的刘别谦写的文章不长，但是对于《长镜头论》和《蒙太奇论》的之间的联系和对立分析得还算中肯：“安德烈·柯里昂的《蒙太奇论》已经被电影界普遍接受并成为电影人的工作准则，这篇文章自發表以来产生的影响，不亚于《独立宣言》，无论是作为一种理论，还是作为一种工作方法（特别是后者），对于各国的电影水平提高都产生了很大的作用，我个人的理解，柯里昂先生的《蒙太奇论》核心部分就是‘冲突论’，即强调两个单个镜头的组合产生新的意义，强调两个镜头的效果，不是两者之和，而是两者之积，这种理论很具操作性，最大的一个特点就是提高了电影剪辑的地位，而与此相反，《长镜头论》的核心是‘整体性’、‘真实性’，这个理论似乎从一开始就和《蒙太奇论》截然相反，处处都是针对着前者，开始读的时候，我觉得很困惑，但是读着读着就逐渐明白了柯里昂先生的苦衷。《蒙太奇论》是他给电影人上的一堂普及课，说的是电影的最基础的规律，是微观的，这个理论在实际运用的过程中，被我们很多人机械化了，变得僵硬教条了，所以他这次写的《长镜头论》以宏观的视觉来建立我们正确的电影世界观，他的野心是巨大的，对于我们电影界来说，也是十分必要的！现在，如果要评价安德烈·柯里昂在电影界的地位的话，尤其是电影理论家的地位的话，我想就是哲学中的柏拉图，绘画中的达芬奇，雕塑中米开朗其罗，音乐中的巴赫，甚至比他们的地位还要高。”

几乎每次出现和我相关的评论，总是会有反对的声音，虽然对于这种事情我已经习以为常，但是这一期的《好莱坞时报》上面，却有点和以往不同。

因为这一期的反对者，俨然多了不少。

担任排头兵的自然是查理·卓别林，如今这家伙是死死咬住我，无论是什么事情，只要我说好他绝对说坏，只要我说坏，就是狗屎，他也要说好。

他的文章，写得激|情澎湃，如果一个对他好不了解对好莱坞好不了解的人，绝对被被他的热情感动而认为他是好莱坞的电影的忠实守护者。

“有人向我问起对安德烈·柯里昂这篇文章的评价。我能有什么评价呢，我的评价和当初他的《蒙太奇论》發表的时候完全一样，那就是：它们将把电影界引上一条僵死的道路，让电影这门高贵的艺术窒息！看看我们的好莱坞现在变成了什么样子？！你们看看吧！到处都是有声电影，动作粗鲁，语言轻浮，失去了伟大的默片的一切美感，成了哗众取宠的东西，成了罪恶的化身！没有这些所谓的理论之前，我们的好莱坞是多么的生机勃勃，大家自由地创作，自由地按着自己的想法去完成电影，可是《蒙太奇论》發表之后，电影人把它作为了一个准则，创作的时候把自己的思想删减扭曲去以达到适合它的目的，原本万紫千红的好莱坞电影，像是一刻被修剪过树，丧失了原始的美感！我可以肯定，《长镜头论》發表之后，将给好莱坞带来更大的灾难！”

“好莱坞就要完了！它现在已经成了一个病入膏肓的病者，诱发病因的就是这些新生出来的怪胎一般的事物，有声电影，动画片，《蒙太奇论》，《长镜头论》……以后还会有更多的怪胎出现！好莱坞就要完了，这是我们这些在最后一块阵地上苦苦坚守的人的最大的悲哀！没有多少人来支持我们，他们全都做了帮凶，做了掐死好莱坞的罪犯！”

“好莱坞到了该改变的时候了！到了从天而降的圣火焚烧这些异端的时候了！上帝呀，他们什么时候才能得到惩罚，我们什么时候才能看到太阳和青天呀！”

卓别林的歇斯底里让我感到好笑，但是同时却多出了一种辛酸。

我相信他对默片怀有的感情是诚挚的，也是真实的，但是他没有看到历史的前进电影的进步，或者说他看到了，但是因为自己不适合有声电影而对有声电影对所有从事有声电影的电影人进行恶劣攻击，这是我所不能忍受的。

卓别林在为他心目中的默片叫嚣，而现在他的声音越是如此弱小。

我想到了自己现在的处境，想到了我为了捍衞黄金时代的好莱坞铤而走险抵抗华尔街的处境，虽然我和他有着本质上的不同，他为默片叫嚣更多的是私心，我捍衞黄金时代的好莱坞是因为我爱着这个时代爱着这个时代真正的电影，但是谁能保证在不久的将来，我的声音也不会向这样微弱呢？

如果我失败了，如果梦工厂在华尔街财阀的巨额金潮面前灰飞烟灭了，那个时候，我站起来高声呼喊，不也是这样回音寥寥吗？

我的心，翻腾着一阵阵的酸楚，但是到了最后又变得坚定无比。

虽然历史上黄金时代的黄金时代的好莱坞最终成了一个梦，虽然历史上它在华尔街面前轰然倒塌，虽然我的努力很有可能化为泡沫，但是我无怨无悔！因为我不像卓别林那样为了自己，我是为了电影，真正的电影，为了真正的好莱坞！

即便是梦工厂关门倒闭，即便是我声名狼藉永远退出电影舞台，我也毫不后悔！

紧跟着卓别林發表文章的，是他的忠实合伙人，也是一直和他穿着一条裤子的赛纳特。

虽然赛纳特曾经是好莱坞的代表人物，虽然他的电影曾经是好莱坞电影的代表，虽然他曾经受到了无数人的喜爱，但是现在，他已经完全成为了好莱坞发展的一个障碍。

他的文章，和卓别林相比，是小心谨慎的，可以看出，他对每一个字句都做了仔细的斟酌，从而使得整篇文章显得滴水不漏。

“无可否认，安德烈·柯里昂的电影理论对好莱坞是有益的，原来是《蒙太奇论》现在是《长镜头论》，关键是，对好莱坞有益的东西，不一定就是好的，事实上，我们常常从一些东西上来吸取经验教训，改正我们身上的缺点进而变得进步。很遗憾，我们现在做的，和我说的恰恰相反。我对《蒙太奇论》不發表任何的观点，因为在这篇文章發表之前的很长时间里，我就已经在拍摄电影了，我不知道什么叫蒙太奇，也不知道关于它有着一大套的理论成果，但是我拍出来的电影那个时候很受观众的欢迎，我想很多观众都记得，即便是现在，也还有我的不少忠实影迷。”

“《长镜头论》我读了几段就不想再读下去了，要不是为了完成这篇文章，我也许永远都不会读完刊登出来的这部分理论阐述。电影的世界观，是我们每个人都有的，而不是某些人告诉我要怎么怎么样。一个导演，在拍电影的时候，如果有着这么多条条框框来约束，是拍不好电影的。《长镜头论》的观点是荒谬的，电影和真实、完整没有任何的关系，我们想怎么拍就怎么拍，电影没有规律，因为它本来就是一门类似于描摹的艺术，只不过是一些移动的胶片罢了。”

“好莱坞现在的发展状况，让我想起来十年之前，或者是二十年之前，那个时候，这门行业很兴旺，丝毫不亚于今天的兴旺程度，但是那个时候没有产生这些乱七八糟的理论，大家仍然过得很好，至少比现在要好。我要说得是，作为一个导演，离这些东西远一点，是一件好事情，不管你同意不同意。”

赛纳特这家伙在写文章方面要比卓别林圆滑得多，在为人处世方面也是如此。他善于把自己的观点隐藏在字句之下，但是又能让阅读的人读出字里行间的意思来，他是写文章的高声，但是所说得的观点都是根据十年二十年之前的电影情况总结出来的。

不错，在十年二十年之前，在没有相关理论产生之前，好莱坞生产了很多电影，而且其中不乏优秀的作品。但是把这个当成电影不需要理论的论据，显然是荒谬的。