“各位，惊叫吧！梦工厂的《这个杀手不太冷》的票房是……1080万美元！1080万美元！十二个小时之内！好莱坞恐怕又要但是一个新的票房记录了！前一个记录也是安德烈·柯里昂先生亲自创造的，单部电影二十四小时之内突破1400万大关！而从目前的形势来看，《这个杀手不太冷》绝对会突破这个记录！”

“多少？！他说多少？”我有点晕乎。

“1080万！安德烈，这一次，我们真的赢了！”嘉宝扑过来，一下子抱住了我。

“赢了！赢了！”家里一片欢腾，连老管家赫格也是笑得满脸都是褶子。

“老板，喏，这是今天的报纸，我翻了一下，上面可热闹了！”赫格把厚厚的一打报纸放在了我的面前。

看着报纸的厚度，我就知道，这一次各大报纸肯定又扩版了。

《洛杉矶时报》。头版头条什么内容都没有，只有一张《这个杀手不太冷》的剧照。剧照上，莱昂拎着箱子在街道上走，他的旁边跟着抱着那盆绿色植物的马婷达。

剧照上面有一行特粗的标题：《这将成为一个神话！》

“一场全美观众关注了几个月的决斗！一场发生在梦工厂和雷电华两大好莱坞顶级电影公司之间的决斗！一场发生在安德烈·柯里昂和阿尔弗雷德·希区柯克两位好莱坞顶级电影人之间的决斗！一场发生在好莱坞两大势力之间的某种程度上设置关系着好莱坞前途发展的顶级决斗！昨天晚上，终于在以洛杉矶为据点的整个美国上演！”

“不管结果如何，不管谁输谁赢，这场决定将永远被加载时刻！”

“昨天晚上，整个美国不知道有多少人在电影院裏面渡过了不眠的夜晚。也不知道有多少人在电影院裏面高声呐喊。更不知道这一晚，美国的几万家电影院的卖出的门票堆在一起会不会有自由女神像高。不过我们知道的是，这两部电影，创造了一个神话！”

“到目前为止，伟大的安德烈·柯里昂的《这个杀手不太冷》，牢牢地占据着领先的地位。在首映式上叫喊着要超越柯里昂先生的希区柯克，恐怕要失望了。”

“《这个杀手不太冷》创造了一种好莱坞以前几十年中拍摄的无数部杀手电影截然不同的电影！不管是在拍摄手法上，还是在电影的整体艺术性上，没有任何一部杀手电影可以与这部电影相提并论。安德烈·柯里昂，以及他的那些部下们，用这部电影向好莱坞以及整个美国证明了一个事实，那就是：梦工厂才是好莱坞当之无愧的王者！”

《洛杉矶时报》给予了我们极高的评价，高得连我自己都觉得有些不好意思。

在这篇热烈赞扬的文章之后，《洛杉矶时报》来了一个大手笔，邀请了好莱坞众多的知名电影人撰写了评论文章。

这些文章，有长有短，但是目标都是一个，那就是这场好莱坞两大电影公司之间的顶级决斗。

首先是约翰·福特的文章。

这篇文章，有可能是约翰·福特写过的最长的一片评论文章了，在文章裏面，这家伙详细地分析了《这个杀手不太冷》。

“这部电影放映完之后，我身边很多人都告诉我，这是他们看到的最好的一部电影。我也这么想。《这个杀手不太冷》首映之后，‘最好的杀手电影’已经成为了这部电影的标签，凡是看过这部电影的人，不管是何种职业，什么样的年龄，也不论男女，都会认同这个观点。”

“我要思考的是，这部电影为什么会成为‘最好的杀手电影’。为什么它会征服所有看过这部电影的人。虽然这样的成绩，对于安德烈·柯里昂来说，已经不是什么新鲜事，但是我觉得，如果我们能够把他的每一部电影研究透了，就可以给后来的好莱坞人留下一个个光辉灿烂的范本！”

“首先，《这个杀手不太冷》建立以一套和以往任何杀手电影包括黑帮电影不同的模式，这个模式中，最大的一个特点就是保证了电影丰富性和生活的真实性。好莱坞的黑帮电影，尤其是杀手电影，裏面总是充满了凶杀、暴力，看这样的电影，大部分的观众只是寻找感官刺|激，寻找心理上的发泄。除此之外，电影没有任何的特色。可以说之前的绝大多数的黑帮电影，裏面的人物都是干瘪的，都是极度淡泊的。他们穿着标准的黑社会的服装，拿着同一种武器用同一种语调说话，他们在电影裏面做的就是开枪、开枪再开枪，完全就是一个施暴的工具。”

“但是在《这个杀手不太冷》中，我们看到的人物，却是异常鲜活的，是有血有肉的活生生的人！作为杀手的莱昂，有着一颗纯粹的痛心，他笨拙，有些木纳，可也有着属于自己的忧伤。他一个人细心地照料那盆植物，一个人坐在电影院裏面对着银幕像一个孩子一般看电影，诸如此类的细节，让莱昂这个杀手变得如此深入人心，他仿佛就生活在观众的周围，说不定一出门就能碰到。他不是电影中才会出现的那种符码化的东西。不是冰冷的，而是立体的，多姿多彩的。”

“还有电影中的那个叫史丹的反派。之前的好莱坞电影中的反派，总是五大三粗满脸横肉的那种，没有任何的内涵，他在电影裏面一出现，连孩子都知道他是坏蛋。但是这个史丹，却截然不同。某种程度上说，他是一个迷人的坏蛋，他可以喜欢贝多芬，他对音乐的了解设置比那些专业的人士更加深刻。他的神经质，他的固执，他的不羁，让人们对这个角色感到恐惧的同时，也会好不犹豫的爱上他！”

“柯里昂先生为杀手电影创造了一个崭新的模式，这种多层次的模式改变了好莱坞杀手电影一贯的套路，必将对这种类型的电影产生极大的影响。”

“其次，《这个杀手不太冷》在挖掘人物心理方面的功力，实在是让人感叹。在好莱坞提到心理电影，估计人们最先想到的就是希区柯克，不过通过这部电影我们可以看到，柯里昂先生是个天次，他不久在其他电影领域的成就让人仰望，在这个领域依然可以让最优秀的导演都感到汗颜。”

“《这个杀手不太冷》整部电影都把电影镜头对准了每一个人物的内心深处，像是一面镜子，把他们的内心世界重现了出来，不管是莱昂还是史丹或者是马婷达，他们的精神世界，如同是一滴水滴，折射出美妙的人声光芒。”

“而在这部电影里，我们可以看到人性的善与恶的对立，可以分析恋父情节，可以分析潜意识，可以分析人在极端的情况下心理的扭曲过程、孩子的成长和家庭环境的关系……我想不管是什么心理学家，在这裏面都可以找到属于自己的研究领域的东西。这部电影，不仅仅是一部电影，它是一部对社会展开批判的镜子！”

“《这个杀手不太冷》的成功是多方面的，除此之外，有些地方，可能是有些导演一辈子都无法达到的。”

约翰·福特在下面的文章里给予了《这个杀手不太冷》极高的评价。

他的评价，让《这个杀手不太冷》大放异彩。

作为好莱坞作着名的导演，也是我的好友之一，约翰·福特向来都被认为是最理解安德烈·柯里昂电影的人之一。

在分析了《这个杀手不太冷》成功的两大原因之后，他开始分析这部成功的众多细节。

“《这个杀手不太冷》最值得我们电影人关注的，可能就是柯里昂先生说的滤光镜的使用了。这个由梦工厂电影公司的摄影师黄宗沾发明的镜片，构造和工作原理都十分的简单，可是发挥的作用却可以在某种程度上改写好莱坞电影！”

“我经常思考，对于一部电影来说，凸显其艺术性的最重要的因素是什么。这个问题可能会众说纷纭，但是我在阅读柯里昂先生的《长镜头论》的时候，发现了他在这个问题上，和我有着相同的观点。”

“柯里昂先生说，对于一部电影来说，无论在拍摄的时候，还是在观众观赏的时候，最重要的就是要注意电影的整体节奏，说到底，电影最终呈现的是一种情绪，观众在看完一部电影之后，能够记得的镜头，极少很少，留在他们心底的，完全是一种情绪上的搏动。”

“从这个意义上说，一部电影能不能够成功，能不能大动观众，就看这部电影能不能反映出一种迷人的情绪。而有什么办法能够完美地反应导演心目中的理想情绪呢。”

“在《这个杀手不太冷》中，滤光镜在情绪的展现上就起到了极大的作用。原本纷繁喧嚣的纽约，在鹅黄色的滤光镜下，变成了一个老旧的、浪漫的、忧郁的、让人心动的地方，而在表现电影人物性格、心理、行动的时候，滤光镜也发挥了至关重要的作用。”

“光线变得柔和起来，人物的表情变得越发的细腻，明暗对比变得越发的混沌，从而整体上创造了一种北洋的情绪。这种情绪，忧郁中带着一丝欢快，悲剧中带着一丝戏剧，灰暗中带着一丝光亮，可以让人笑着笑着落下泪来。”

“《这个杀手不太冷》创造了一种绝无仅有的杀手片的情绪，这种情绪如同清晨花园裏面的花香，沁人心脾！”

“除了滤光镜的使用，不得不提的是演员的表演。整部电影的成功关键，完全落在了三个人的肩上，詹姆斯、亨弗莱·鲍嘉，还有那个只有十三四岁的瑞典女孩英格丽·褒曼。”

“詹姆斯的演技如何，我想任何一个好莱坞人都清楚，这个在好莱坞闯荡一生的人，他完全可以毫不费力地驾驭任何角色。在这部电影中，他扮演的那个大反派史丹，绝对可以成为好莱坞电影人物长廊中最经典的一个黑帮大反派形象！偏执、神经质、敏感、聪明、杀人如麻、有很高的艺术鉴赏力，他更像是一个艺术家而不是杀手，这，恐怕是大多数观众对这个人物的印象。丰|满，丰|满得让人们都能听到银幕上他的呼吸声！”

“作为梦工厂年轻演员中的三根顶梁柱之一，亨弗莱·鲍嘉的名声现在比不上加里·格兰特，也比不上约翰·韦恩，可这并不代表他的表演水平比不上这两个人，事实上，亨弗莱·鲍嘉将会成为好莱坞历史上最伟大的演员。在《这个杀手不太冷》中，亨弗莱·鲍嘉把自己原本就有些内敛、封闭、木纳的性格十分传神地融入到了莱昂这个角色中，有的时候，仅仅是一个眼神、一个表情、一个小小的动作，就让这个人物活了起来。凭借着这个角色，我想亨弗莱·鲍嘉完全可以问鼎今年的哈维奖最佳男主角。”

“先前柯里昂先生宣布拍摄的时候，我看了一下梦工厂关于这部电影的演员名单。当我看到这部电影中启用一个只有十三四岁而且是从来没有演过电影的瑞典女孩担任女主角的时候，我就为我的老朋友柯里昂先生捏了一把汗。”

“而事实证明，柯里昂先生在挑选演员上面，无人能出其右。他总是能够挑出最适合演这部电影的人选，那么的合适，仿佛剧本一开始就是为这个演员而写的。”

“英格丽·褒曼，这个女孩让我响起了去年获得哈维奖最佳男主角的小多多，同样都是小孩，却同样那么让人赞叹。在电影中，褒曼的表演，让人彻底忘记了眼前的这个女孩只有十三四岁！”

在分析了《这个杀手不太冷》的诸多成功之处之后，约翰·福特把笔锋指向了希区柯克。

“对于希区柯克先生的这部电影，我同样十分的期待。在看完《这个杀手不太冷》之后，随即观看了希区柯克先生的新片。”

“如何评价这部电影呢。总体说来，这部影片是不很不错的影片。尤其是在故事的设置上。可以这么说，希区柯克先生的这部电影，如果和一般黑帮片、杀手片相比的话，绝对是不可多得的佳作，但是和梦工厂《这个杀手不太冷》相比，恐怕就要有所逊色了。”

“首先，在影片的情节布局上。这方面向来都是希区柯克先生的专长，他的每一部电影在这上面都很有新意，这一次，也不例外。心理电影，或者说是精神分析电影，是希区柯克先生最擅长的，也是他获得好莱坞电影人极大认同之处。《杀手》这部电影，在情节的布局上面，让人赞叹。”

“这部电影，前半部分没有过多的曲折情节，展现的几乎全是日常生活，但是在后半部分却突然让观众惊讶地发现，原来卡里和加利根本不是两个人，而是同一个身体中的两个意识，这个转变把整部电影推向了高潮！”

“可以说，有关精神分裂的电影，好莱坞电影中极少出现，希区柯克先生的这个创意，如他所说，为好莱坞同类电影开辟了一条道路。但是我们必须要看到，希区柯克的这部电影，很大程度上来源于德国的那部杰作《卡里加利博士》，已经公认为世界电影的经典之作，改编这部电影，自然能够有一个很高的起点，从这方面来说，希区柯克先生占另一个很大的便宜。”

“不过希区柯克先生似乎忽略了一个问题，那就是，凡是改编电影，或者是受一部电影影响而拍摄出来的延伸之作，往往都会给自己竖立一道高大的障碍，这个障碍，对于希区柯克的《杀手》来说，就是《卡里加利博士》。可以说，在艺术上，《杀手》根本没有超过这部杰作。”