第1205章 艺术电影潮!(2 / 2)

导演万岁 张云 2675 字 10天前

而这样的成功,不单单隻属于刘别谦。

紧跟着《大河》之后首映的有金·维多导演的《黑社会》同样取得了辉煌的胜利。这部投资700万美元的电影,明显受到了《教父》的影响,但是风格和教父简直有了天壤之别。喜剧黑帮片,金·维多创造了黑帮片的一个全新的类型。

这部电影,颠覆了观众之前关于黑帮电影的一切既定的观影经验,几乎处处都有让观众惊叫的片段。在这部电影裏面,那些黑社会,不再是像《教父》裏面的那一个个或者风度翩翩后者睿智的角色,反而变得极为可笑。整部电影讲述了一个成员只有八个人的黑社会组织的发展过程。电影裏面,这八个人完全和普通人没有什么两样,笑料百出,处处碰壁,闹出了很多的笑话。而金·维多并没有只把这部电影当成喜剧片来处理,而是通过这样的一部电影,折射出了当前社会的方方面面的问题。在电影的前半部分,观众笑得前仰后合,但是到后面,就没有人笑得出来了。电影中的8个人,虽然都是黑社会,但是内心都不乏善良,电影的最后,当看到为了救助一条狗的主人公被警察打死的时候,当看到有的成员为了成为一个对社会有用的人惨死在对手枪下的时候,当看到年纪最小的一个在中弹倒下之后依然不忘记放掉被自己关在笼子裏面的雀鸟的时候,没有人认为这部电影是一部喜剧片。

金·维多,用他几十年在好莱坞摸爬滚打得来的经验,用他对这个社会特有的思考,用他的睿智,征服了所有看过这部电影的观众,《黑社会》,这部先前很多人怀疑会败得一塌糊涂的电影,却赢得了所有人的赞赏。

如果说金·维多用他的睿智实现了自己的成功,那么米高梅电影公司的齐纳曼取得成功就完全靠着自己鲜明的个人特色了。

米高梅投资1000万美元拍摄的由齐纳曼拍摄的《黑武士》,算得上是1933年年中电影档期的这批电影中投资最大的一部电影,也是唯一的一部史诗大片。

这部电影,是齐纳曼第二次执导大场面的电影。电影展现的是中世纪军人的生活,故事情节跌宕起伏,主要的内容,讲述的是一个名为马修的军官,一生战功显赫,从一位普通的士兵,抱着维护祖国光荣为祖国而战的理想走向战场,浴血奋战,最后成为了一名伟大的军队统帅,被人称之为黑武士。而当他伤痕累累的身体,戴着跟随着他出生入死的兄弟们回到祖国的时候,看到的确实自己的妻子被卖为妓|女,自己的儿子沦为奴隶,连自己最后都难逃一死的命运。

整部电影,完全是一部感人肺腑的悲剧史诗。齐纳曼用一种近似老到的手法,用埃斯库洛斯式的悲剧风格,展现出了命运对人类的捉弄,展现了人世的悲哀,发出了无奈的感叹。

这部电影,以铁一样的沉重,敲打着观众的心灵,回肠荡气。

而在这部回肠荡气的电影之后,另外一部电影上面却有着羽毛一样的轻灵,同时,又感动了整个美国。

弗兰克·卡普拉,哥伦比亚电影公司的双枪将之一,这位最擅长爱情电影的导演,这一次带来的是他的第一部艺术电影,而且一出手就不同凡响。

《内心世界》,一部关于男人的电影,两个对生活失去希望的男人,一个要动手术,同时渴望过刺|激的生活,一个要抢银行,希望能够安静度过生命的最后时光,前者有很大可能会死在手术台上,后者同样有可能会因此丢掉性命。两个人相遇,然后各自乾着自己的事情。当一个男人抢劫银行落入法网的时候,另外一个男人却成功挺过了手术。几年之后,抢银行的男人被从监狱裏面放出来,两个人再次相遇,后者把自己房子的钥匙交给了他,两个人最后终于得到了各自想要的生活。

这样的一部电影,很难用几句话恰如其分地去评价去描述。在看完这部电影之后,你只能感到内心被什么揪住了,只要动一动就会隐隐作痛。

弗兰克·卡普拉的电影中,第一次没有了歌舞升平,第一次没有了灯红酒绿,第一次没有了男欢女爱,有的,却是对生命意义的探讨。弗兰克·卡普拉用这样的一部电影,表达了自己对这个世界的看法,表达了他对人生的看法。

电影中,两个主演的表现更是让人赞叹。被称为好莱坞毒药的克拉克·盖博,这一次终于实现他的心愿。这个一直抱怨得不到好剧本的演员,这个一直都想演一部真正的艺术片年的演员,这一次终于如愿以偿。在《内心世界》裏面,他没有了以往银幕上面的油腔滑调,没有了以往银幕上的一副花|花|公|子的表情,有的,是来自内心深处的真情表演,他把一个男人的内心世界淋漓尽致地展现了出来,让所有看过这部电影的人都为之大呼:原来克拉克·盖博演技竟然这么好!

而作为和克拉克·盖博演对手戏的劳伦斯·奥利弗,更是炉火纯青,他和克拉克·盖博的对手戏,频繁擦出火花,让整部电影光芒四射。

《内心世界》不是爱情片,整部电影甚至连一个女人都没有,没有什么花里胡哨的结构,没有什么花里胡哨的场景,更没有什么花里胡哨的小资内容,但是有的,确实一颗真诚的内核,它让所有触摸到这个内核的观众,都深深体会到了这部电影散发出来的那份人性的光辉。

《内心世界》算得上在这些电影当中票房最火的一部了,24小时之内,票房突破800万美元,这样的成绩,让人惊叹不已。

如果在1933年年中电影档期裏面评出一部最让人感动的电影的话,不是《大河》也不是《内心世界》,而是卓别林的《萤火虫》。

几个月前,当卓别林宣布拍摄这部转型之作的时候,当他宣布在这部电影裏面他将舍弃之前的夏尔洛式的造型本色演出的时候,几乎所有人都认为他这一次肯定会栽跟头。

对于他的这部新作,好莱坞电影人当中很多人都不以为然,很多人对于卓别林舍弃他的拐杖舍弃他的小胡子和八字脚的行为大为惋惜,认为卓别林在做一件自毁长城的事情。

但是事实却证明了卓别林是成功的。通过这部电影,他不仅仅让人们看到了一个和以往截然不同的卓别林,也让人们看到了卓别林同样拥有者一颗纯粹的心灵。

如卓别林所说,这部电影是一部关于怀念的电影。讲的是在英国的乡下,孤儿院的孩子和萤火虫陪伴的故事。没有什么噱头,没有什么包袱,卓别林在整部电影裏面扮演的是一个从孤儿院走出来最后成为社会成功人士的富翁。他虽然获得了自己事业的成功,但是始终念念不忘的确实自己童年的事情。于是他开始寻找,寻找那些童年失散的伙伴,寻找童年的萤火虫,而他最后寻找到的,却是一个个面目全非的面孔,寻找到的,是一个冰冷的世界。

影片的最后,他在一片湖泊旁边看到了久违的萤火虫,晶荧,善良,纯净,缥缈,美丽。他高兴地冲入湖里,和萤火虫一起消失在湖水之中。

卓别林用这样的一个魔幻而诗意的结尾,让整部电影变成了一部动人的成人童话,意味隽永。

这一部部电影,带来了好莱坞前所未有的艺术电影潮。

而接下来的两部电影,却让整个美国陷入了惊叫之中。